One Day It'll All Make Sense

これで古典がよくわかる／橋本治

2012-01-21T13:07:00.003+09:00

「オリジナリティー」という言葉は「自分の出てきたところ＝オリジン」に

由来するという意味を持つ。自分が本来持っているはずの独自性・・・。

自分の足元にある日本の歴史や文化、古典・・・。

知っていますか？軽視してはいませんか？

2008年の8月に本屋さんで手に取ってからファンになった橋本治さん。
『桃尻語訳　枕草子』や『絵本　徒然草』をはじめ、色々と読ませて頂いた
作品のうちの一つがこの『これで古典がよくわかる』です。

この本、タイトルから想像すると、古典について分かりやすく内容を紹介する、
かのような印象を持ってしまいますが、まったくもって内容は違います。
古典の中身については、ほとんど紹介されていません。

それどころか、この本の最後では、
古典を読みこなすためには知識はいるんだけど、
知識を得ようとする前に、まずは古典に慣れなさい、と言っています。
そして、古典は身体で覚えるものだから、
古典の冒頭を ”暗唱” しなさいと進めます

ですから、結論を言うと、この本を読んでも
古典が読めるようにはなりません。

では、この本は読む価値がないのでしょうか？
僕は日本の高校生の古典の教科書はこれにすべき、
と思うほど面白く価値あるものだとおもいました。

著書もあとがきで述べていますが、著者はこの本を通して
「受験生用のわかりやすい日本文学史」を書きたかったんです。

そしてこの中身が非常に面白く、古典に対する
色々な謎解きをしてくれるものになっているんですね。

皆さんは、なぜ戦前の大日本帝国憲法が
漢字とカタカナで書かれているか説明がつきますか？

紀貫之が、男にも関わらず女のフリしてひらがなだけで
土佐日記を書かなければならなかった理由が説明できますか？

なぜ漢字を真名と呼び、ひらがなやカタカナを仮名と呼ぶか分かりますか？

僕が思うに、この本は、極めてやさしく分かりやすく日本文学や
日本語の変遷史、ひいては日本思想史のベースを解説してくれている希有な1冊です。

無文字社会だった日本がどのようにして言葉を作り出してきたのか。
その過程でどういう思想傾向のもとに、どういう文学的変遷をたどって
今に至るのか・・・日本人としてのオリジンを探る上でも知って損はない1冊。

2012年度、CATS観劇のはじまりはじまり

2012-01-01T22:56:00.000+09:00

2012年1月1日・・・。
今年は元旦早々、奥様と一緒にミュージカル『CATS』を観てきました。

昨年のクリスマス観劇にて、ジェリクル小学校は卒業したつもりなので、
今日はジェリクル中学校の入学式のつもりで観劇してきました（笑）。
※ちなみにジェリクルというのはキャッツにでてくるネコたちのことで、
ジュエリーとミラクルを合わせた造語です。要はサイコ〜ってこと。

今日は元旦だし、それなりに空いているかな？
と思って劇場へ足を運んだ自分が馬鹿だった・・・と思うくらい
横浜のキヤノン・キャッツシアターには、愛すべきCATS馬鹿達が（笑）。
おそらくチケット完売だったのではないでしょうか。
見渡す限り空き席はなかったように感じました。

今日は、舞台向かって右手側のC席に陣取っての鑑賞でしたが、
周りには風邪で四六時中ゲホゲホしているオッサン、オバサンが大量に・・・。
正直、気が散ってしまうのでちょっと迷惑。
皆さん、体調管理はちゃんとやりましょうって感じ。
それに、舞台始まってから暫くして震度4（?）くらいの地震があり
席の周りは微妙にざわつく始末・・・。

見る側の状態がイケテないなかでのスタートでしたが、
そんな中でも今日の俳優さん達の演技は冴えまくっていました！！

今日は、僕が大好きな俳優さんが数名、
他の舞台から帰ってきてくれていたんですよねw。

マッチョフェリーズ役の松島さん。
※ほんとはミストフェリーズだけど、身体がムキムキだからねw
それから、ディミータ役の坂田さん。
そして、タンブルブルータス役の川野さん。

3人とも凄く素敵なジェリクルを演じられていましたが、
なかでもタンブル役の川野さんには魅せられました・・・。

地震の後で途切れてしまった観るための集中力。
これをあっという間に舞台に戻してくれたのが、
ジェリクル舞踏会での川野さんのダンス！！

奥さんとも同意見ですが、今日の川野さんのダンスは
マジでキレッ切れに斬れていた！！
ほんと、格好良すぎました。
川野さんのダンスってほんと凄い力を持っていますね。
先日までタンブルを演じられていた松永さんのダンスは
優雅で美しい流線的なダンスという印象ですが、
川野さんはどちらかというとキレと力強さに支えられた
突破力！！という印象です。

ほんとみていて気持ちがよかった。
今日のMVP一人目は川野さんですね。

MVP二人目は、やはり、マッチョフェリーズ松島さんかな（笑）。
3.11の震災後に初めて松島さん演じるミストを観て、
その歌唱力とダンスの表現力によって僕をキャッツ狂にした
二人の内の一人。過去30回以上キャッツを観ましたが、あの1回しか
松島さんのミストにはお目にかかれていなかった。
それが今日、お目にかかれたわけですので、感激もひとしお。
※松島さんには昨年のCrazy For Youのボビーで、かなりやられてたんですけどね。

MVP三人目は、なんといってもボンバル麗子様！！

僕をキャッツ狂にした張本人といっても過言ではないお方。

この方のダンスは、一挙手一投足がほんとうっとりするくらい

気品というなの哲学と美に溢れています。

ちょっとした仕草に哲学を垣間見せるって・・・これは日々の鍛錬のなかで、

「絶対的な美の追求」という姿勢を怠っていない証拠なんだろうと

勝手に推測しています。

僕がCATSの舞台に哲学を感じて、その豊穣な世界に対する探求を始めたのも

すべて西村さん演じるボンバルリーナを観たからこそ！！

だから僕にとってはボンバル麗子様なんだよね（笑）。

直接的な面識はありませんが、この方の存在には心から感謝しています。

感謝してもしつくせないくらいことを、そのパフォーマンスから教えて頂きました。

そして、年初めとなる今日も、ボンバル麗子様はボンバル麗子様だった・・・。

CATSの舞台はカーテンコール時にジェリクルたちが客席に降りてきてくれて、

客と握手をしてくれます。僕は、本当に感動した舞台の時だけ、

握手に来てくれるネコさん達に感謝の言葉を述べて握手するようにしています。

そして今日は、ボンバルリーナが握手を担当するC席・・・。

めでたく、ボンバルリーナに感謝の言葉を伝えることができました（笑）。

そしたら、お年玉のようにボンバルリーナからのお言葉が・・・。

頂いた言葉は、大事にとっておきたいと思います。

手前の席に座っていた奥さんも、

「やっぱり麗子様ってダンサーとしても人間としても素敵だね！

今日一番キャッツでよかったシーンじゃない！」とまで・・・。

ほんと、新年早々のCATSとしてはこれ以上望みようのないスタートでした。

ということで、ボンオタ（※）としての熱狂はここまで。

今日はCATSの舞台から改めて大事なことを教えられましたので、

残りはそのことについて・・・。

※嫁から頂戴したあまり嬉しくない名称：ボンバルリーナのオタクという意味

これまでのCATS鑑賞を通して、CATSの魅力が多様であることは

僕自身が感じてきたことです。

これまでの僕はその作品にグリザベラを中心とした

「自己の受容」と「その結果としての救済と再生」という物語を

多分に感じ取って、ひとり楽しんでいました。

しかし、今日の鑑賞においてはいつもとは違ったメッセージが飛び込んできました。

「自己の受容」と「その結果としての救済と再生」だけではなく、その先に

もっと深堀できるテーマがあるんじゃないか？といったものです。

飛び込んできたメッセージを念頭に置きながらグリザベラの昇天シーンと

その後にオールド・デュトロノミーが歌う「猫からのごあいさつ」を聴いて、

おぼろげながらに新しいテーマが言葉として浮かんできました。

上手く表現し辛いのですが、

「誰かと”今を生きている”という経験（＝喜び）」

とでも呼べるようなものです。ちょっと長いですけど（苦笑）。

神話学者のジョゼフ・キャンベルは『神話の力』において、

こう言っています。

人々は、よくわれわれみんなが探し求めているのは

生きることの意味だ、と言いますね。でも、ほんとうに求めているのは

それではないでしょう。

人間がほんとうに求めているのは

<いま生きているという経験>だと私は思います。

僕は、昨年、この本を読んだ時に「なるほど」と思ったのですが、

自分が生きてきた33年を振り返った時に、まだちょっと言い足りていないな、

という印象をもっていました。

それが、今日のCATSの舞台を観た時に、

ふっと先の言葉として浮かび上がってきたんですね。

オールド・デュトロノミーはこう歌います。

いかがです、皆さん？

猫の生き方は、大いなる心もち、誇り高く、強く、生きているでしょう。

もうお分かりのはず。とても似ているあなたと、とても似ているあの人と、

とても似ている人間と・・・。

さぁ、猫にごあいさつを。

忘れてはいけない、猫は犬に在らず。

この詞のなかには明確に他者がいます。

語りかける相手がいます。対話をしています。

誇り高いジェリクルとジェリクルが共に生きる・・・。

その姿は人間もおなじでしょ？と

問いかけでもするかのように、諭してでもいるかのように・・・。

人は自分の意志で、自分の人生をあっけなく終了させることができます。

望まなくても、その人生を強制的に幕引きさせなければいけないこともあります。

色々大変なことがあるのが人生・・・それでも生きることは素晴らしい。

なぜに素晴らしいのか？

その問いと一つの回答がCATSの舞台から

贈られてくるような気がしてなりませんでした。

2012年のCATSはジェリクル中学生として、

CATSを観ながらこのテーマを探求していきたいと思います。

今年のキーワード「方法」と「文脈」

2012-01-01T12:28:00.000+09:00

2012年も始まりました。

政治、経済含めて視界があまり好くない年かもしれませんが、
自分は自分でしっかりやるだけですね。

今年はこれからミュージカル『CATS』詣でに行きますが、
その前に一つエントリーを。ということで、今年のテーマとなる
キーワードっぽいもの。

「方法」と「文脈」でしょうかね。

昨年最後に竹田さんの現象学についてのエントリーをしてみて
改めて感じましたが、私たちのものの見方というのは
ほんと断片ばかりだなー、と。

今朝読んでいた本に、丸山眞男さんの
『日本の思想』のレビューが載っていましたが、
このレビューを読んで、意を新たにした次第です。

丸山さん曰く・・・。
日本には西欧のインテレクチュアル・ヒストリーの伝統がないため、
日本人は自分達の思想がこれまで辿ってきた変遷の過程を
体系的・歴史的に再構成するのが全然できていない、と。
そのため、西欧の思想を輸入するにあたっても、その思想が形成された
歴史的文脈を無視して、自分に理解しやすいところだけつまみ食い的に
取り入れる傾向があった、と。

夏目漱石も似たようなこと書いていますけど、
個人的に昨年の出来事を振り返った時に、全くその通りだなと
あらためて痛感しました。

混迷の時代こそリーダーシップ！！とかイノベーション！！
なんていわれますけど、その実態は、時代や状況に立ち向かった人たちが
己の問題意識やセンスをもとにこれまでとは違う方法をもって
挑戦してきた歴史につきるんじゃないかなという思いが僕にはありました。

そういう意味で、自分の視界を開くという意味を込めて、
今年のキーワードを「方法」と「文脈」にした次第です。

このキーワードを常に頭の片隅に起きながら、
仕事や読書、そしてCATSの世界を探索して行きたいと思う年初めでした。

それでは皆様、今年もよろしくお願いいたします。

現象学は＜思考の原理＞である／竹田青嗣

2011-12-31T22:36:00.000+09:00

・・・事実学をやめよ。それは結局信念の対立と、

したがって権威づけられた思想どうしの対立に帰着するほかない。

本質学を開始せよ。そのことで、思想をフェアな関係のゲームとして開け。

これが現象学の方法の根本メッセージである・・・

「自分を深く知るために、他者とほんとうに関わるために哲学する
ユニークな思想家」これが竹田青嗣さん。

その竹田さんが、長年おっしゃっているのが、
”現象学は誤解されている”ということ。

そういう誤解を解きたい、現象学の意義を回復したい、
という問題意識で世に問われたのが1989年にでた『現象学入門』です。

その後、色々と発言をされてきた竹田さんですが、2003年に改めて
”現象学の根本的意義をまったく新しい形で描き出してみたい”
ということで作られたのがこの1冊です。

曰く、現象学のアプローチ（方法）というのは思考の原理なんだ、と。

社会人になってから読んだこの1冊。
かなり衝撃的な読後感でした。
これまで引っかかっていた疑問が氷解するような・・・、
そして、これは希望の哲学なんだ・・・
そんな印象を与える1冊だったことを覚えています。

ここでいう希望というのは、自身の希望ということのほかに
実生活に応用可能という意味でも希望という言葉を使っています。

僕自身、思考がかなり思弁的なところがありますが、
哲学者の思弁的な論説というのは流石に僕自身もうんざりしちゃいます。
参考にこそなれ、決して実生活にはなんの影響もあたえないな・・・。
そんな感じです。

でも竹田さんのこの本にはそういうところは全くありません。

「自分を深く知るために、他者とほんとうに関わるために哲学する

ユニークな思想家」・・・言い得て妙といったところでしょうか（笑）。

ちなみに私は現象学についての知見は殆どありません。
フッサールもメルロ・ポンティも大学時代にチョピット本を読んだくらい。
フッサールについては、書籍は持っていますが読むのは諦めています。
イデーンなどについては恐ろしく表現が難解で、何言ってるか意味不明です。

はっきり言ってこういう著者の哲学というのは、
本人自身が自分の直観で捉まえた感覚を十分にものにできておらず、
それを上手に表現できず難しくクドクドした説明になる傾向が多いです。
もしくは、私が馬鹿すぎて理解できないか・・・。

いずれにせよ、これまでの現象学などについては
ほとんどバックグラウンドがないため、僕には竹田さんの説く現象学を
的確に批判できるような知識はありません。
また、これまでの現象学論説に竹田さんを位置づけることも勿論できません。

ですが、本書で竹田さんが説く
現象学の魅力と破壊力は理解できるつもりです。

◆「確信成立の条件と構造」を解明する方法としての”還元”

竹田さんは現象学を思考の原理としてもっとも進んでいると言います。
なぜ、現象学が思考の原理としてもっとも進んでいるのか？

「現象学的還元」の方法が哲学的思考の原理として、
画期的だからだといいます。

では、還元って何なのでしょうか？

人は基本的に2つの視線を持っています。
ひとつが「実存的な（＝主観的な）視線」で、もうひとつが「客観的な視線」です。
※実際、「客観的な視線」というのは、相手と自分の位置関係を
客観的に思い描くという意味で「想像的な視線」
という意味と殆ど変わりませんが・・・。

フッサールの言う還元・・・これを竹田さん的に解釈すると
還元とは世界の一切を意識経験として捉えること。客観的とされるものの見方を、
すべて私的なものの見方として置き戻すこと。
そして、現象学的還元のポイントは、「私の意識」に生じている
体験のありようから、他者にとっても必ず生じているはずだと考えられるもの、
すなわち共通項と考えられるものを抽出する作業が還元、ということになります。

要は、意識体験の「共通構造」（＝本質構造）を取り出す・・・
これが還元ということですね。

ではなぜ、この還元という方法が大事なのか？
フッサール自身が説明できていない、と竹田さんは言います。
フッサール自身がまともに還元の意味や本質を伝えられなかったから
現象学は誤解されることになったんだ、と言わんばかり（笑）。

では、竹田さんはどう解釈するのか。

わたしの考えを言えば、「確信成立の条件と構造」を解明するため、

というのがその答えです。そして、このアイデアが現象学という方法の

最大のメルクマールなのです。この根本アイデアが現象学をして

近代哲学の根本問題であった「認識問題」を解明させ、

この根本アイデアが、現象学を哲学的思考のもっとも進んだ

原理論たらしめているといえる。

16世紀に起こった宗教改革とそこから百数十年にわたって
引き起こされた宗教戦争・・・。

おびただしいほどの血をながした根本的反省としての「認識問題」。
おびただしい世界像がでてきた時に、主観と客観は一致するのか？
ある世界観と別な世界観ではどちらが正しいのか？

こういう歴史的文脈の中で提示されてきた認識問題。
つまりは「信念対立」の問題といってもいい。
これはどうすれば解決できるのか。
どういう方法にて考えればいいのか。

歴史をひもとけば分かるように、16世紀の宗教における信念対立は
サイエンス（科学）という方法論のめざましい展開によって出来上がった
近代合理主義的世界像が、カトリックVSプロテスタントのの対決を
どちらも打ち倒すような感じに成っちゃいました。

しかし、歴史は繰り返す・・・。
認識問題としては解決しなかった信念対立。
解決しなかった問題は、必ず追いかけてくる・・・。
こんどは19世紀以降の資本主義VS社会主義のイデオロギー闘争として
再燃することになりましたね。

このような知的文脈の中で呼吸し、育ったのがフッサールというわけですね。

世の中ニャ、真理というものがあってそれを理解する・・・。
これじゃ、ダメだ〜と直観したフッサール。
世の中に在るものを正しく認識する・・・こういう見方を一旦、中止しよう。
Let's エポケー！！
客観的視線による認識という考え方を一度中止して、
世界を意識体験として方法的に捉え直す。
そして、その中から他人にも起きているであろう意識体験を
共通了解や共通構造として取り出す。

このような現象学的還元という方法を使って
認識問題にたいして新しい切り口を出してみせた・・・というのが
大雑把ではありますが竹田さんの解釈といったところでしょうか。

では、この現象学的還元によって認識問題はどのように捉えられるのでしょう。

◆現象学による「認識問題」の書き換え

箇条書きで、現象学が拓いた認識問題の新たな地平というものを
眺めてみましょう。
竹田さんがまとめた内容を、僕なりに抜粋すると・・・。

（1）「絶対的な真理」というものは存在しない。
神のような超越性の視点を括弧に入れてしまうと、我々が「真理」とか
「客観」と呼んでいるものは、万人が同じものとして認識＝了解
するもののことである。人間の認識は、共通認識の成立しない領域を
構造的に含んでおり、そのため、「絶対的な真理」「絶対的な客観」は
成立しない。

（2）しかし逆に、われわれが「客観」や「真理」と呼ぶものは
まったくの無根拠であるとは言えない。そのような領域、つまり
共通認識、共通了解の成立する了解が必ず存在し、そこでは
科学、学問的知、精密な学といったものが成り立つ可能性が原理的に存在する。

（3）共通了解が成立しない領域は、大きくは宗教的世界像、
価値観に基礎づけられた世界観、美意識、倫理意識、習俗、社会システム、
文化の慣習的体系等々である。およそ、人間社会に置ける対立の源泉は
この領域の原理的な一致不可能性に由来する。

（4）しかし、この領域の基本構造が意識され、自覚されるなら、
そういった宗教、思想対立を克服する可能性の原理が現れる。
すなわちそれは、世界観、価値意識の「相互承認」という原理である。

（5）ここから、異なった世界観、価値観のあいだの衝突を克服する原理は
ただ一つであることが明確になる。すなわち「多数性」を相互に許容し合うこと。
これは、近代以降の「自由の相互承認」という理念を前提的根拠としている。

ここまでのお話が本書の第1部のお話です。
本書は全部で4部構成、2部以降も竹田現象学の射程を
あますところなくみせてくれます。

僕の思考をかなりインスパイヤーしてくれた1冊です。
現象学の一般論と言うよりは、竹田さんの思想として触れてみてください。

2011年クリスマス観劇ツアー：その2

2011-12-25T00:59:00.000+09:00

2011年クリスマス観劇ツアーの第2弾は、
毎度おなじみの『キャッツ』です。

実は今日がキャッツを初めて観て、
まるまる1年がたった記念日なんですね。

嫁さんに頼まれてキャッツを一緒に観に行ったのが
2010年の12月24日でした。

初めて観たキャッツは、カッコイイ＆カワイイネコが
沢山でてくるけど、物語はいつはじまんのかな〜と思っていたら
いつの間にか終ってた（爆）。というようにキャッツの魅力を
何一つ明確に掴まずに終ってしまったという記憶があります（笑）。

丸1年経ってみて振り返ると、なにやら感慨深いものがありますね。

嫁さんの友達と一緒に最前列での鑑賞でしたが、
いやはや面白いのなんの・・・。

何度視ても飽きず、常に新しい発見があるキャッツです。
この1年で、すでに30回以上鑑賞し、歌も踊りも殆ど暗記していますが
それでも楽しい！楽しすぎる！！！そして、何より深い！！

改めてその魅力を問われれば・・・

1．24匹のネコ、それぞれの人生（ジェリクルライフ）が
なにかしら自分の人生とオーバーラップする瞬間がある
2．ジェリクルキャッツの生き方には、
人として忘れがちな基本が沢山つまっている
※歌と踊りを通して、絶対的な野性の美学が観るものの人生を揺さぶります
3．グリザベラの生き方を通して、新しい人生の始め方を学ぶことができる
4．舞台と客席が近く、自分も25匹目のジェリクルとして
舞台に参加しているような気分になれる
※実際、毎回、一人の女性が舞台に
連れ去られジェリクルの仲間入りをしますしw
※カーテンコールにおいてジェリクルと握手できます（席によるけど）
5．想像を超えたエンターテイメントにより、現実をわすれて没頭できる

とまぁ、いろいろありますね。

そんな素敵なキャッツ、今日はクリスマス特別カーテンコールもあり
面白さ100倍でした。

今日、特に僕の眼を引いたのは・・・。

まず最初に、毎度おなじみのジェリクルソング！！
全員で踊る一糸乱れぬそのダンス・・・ここから既に
ジェリクルマジックに掛かりますね。

そしてその後のネーミング・オブ・キャッツ。
今日は壇上からディミータ演じる
増本さんに視線ロックオンされました。

増本さん、チョー綺麗で優雅！！
すらっと長い手足を存分に使って
魅せてくれるダンスは鳥肌ものです。
キレがあって優雅、かつ迫力あるダンス・・・。
なかなか観れませんね、こういうダンスは。

マキャヴィティのダンスも眼が釘付け！！
いつもはボンバルリーナに眼が行くのですが、
今日ばかりは増本さんの演技に心奪われましたw。

次に魅了してくれたのが、ヴィクトリア演じる斉藤さん。
僕、斉藤さんが演じるヴィクトリアかなり好きなんだよね。

いつもニコニコしていて、品があって華がある。
ジェリクルムーンのもとでの月光浴のシーンなんかは
ほんと観ていてうっとりします。ヴィクトリアがいくところ
綺麗なシルエットができているよう・・・。
でも、優しいだけがヴィクトリアではないw。
所々で、シャーって叫んでいてメッチャ素敵でしたw。

それから、今日の個人的MVPの一人目はバストファージョーンズ＆
アスパラガス＆グロールタイガーの3役を演じる橋本さん！！
特にグロールタイガーのシーンは過去最高に面白くかっこ良かった。
今日のグロールタイガーにはちょっと唸りました。
凄いです、橋本さん！！
グロールタイガーの相手役をつとめるジェリーロラムも好かったな。
久しぶりの朴さん演じるジェリロ。やさ〜しい感じがなんとも言えませんね。

今日の個人的MVPの二人目はミストフェリーズ演じる永野さん。
ちなみに、ミストフェリーズは震災後の4月に観た、松島さん演じるミストが
過去のベストミストでした。震災後の色んな感情を松島さん演じるミストの
マジカル連続ターンがすべて吹き飛ばしてくれた・・・。
だから僕のミストNo1だったんですけど、
今日の永野さんはそれを越えましたね。

ダンスで人を救えますか？
もちろん物理的にはダンスで人を救うことなんてできません。
でもダンスは精神的に人を救う力と可能性をもっています。
永野さんのダンスにはそう感じさせてくれるものがあります。

特に、ミストフェリーズのマジカル連続ターン・・・。
僕はあのターンに、勝手に！！ではありますが、
永野さんの祈りを感じました。

まるで皆の悩み悲しみ不安、少しでも昇華できるよう踊ります・・・。
生命のかけがえ無さを感じながら、
全身全霊でダンスするミストフェリーズ・・・。
ここまで書くと大げさですか？
僕にはそう感じられてしようがなかった。

マジカル連続ターンの最後のスピンフィニッシュ・・・。
僕はつきものが落ちたような感じがしました。
救われたような気がしました。
永野さん、本当にありがとうございます。
あのターン、生涯わすれません。

MVPの最後、これはシラバブ演じた五所さんで決まり！！
クリスマス版カーテンコールの五所さんの可愛らしいバブちゃん。
あれは犯罪級の可愛らしいさです。
お魚をお腹いっぱい食べて、疲れて寝ちゃうバブちゃん・・・
タガーのプレゼントを喜び、タガーにすりすりするバブちゃん・・・。
一つ一つの仕草が、ほんとうにメンコイw。
あのシーンはミストもかなり可愛いんだけどさw。

MVPなどと書いてみたものの、
正直なところジェリクル全員がMVPなんですよね。

武藤さんは1年とおして殆ど出ずっぱり。
そして、常に変わらぬ安定感！！

ジェニエニドッツの鈴木さんも、元気全開！！
見る人は絶対にパワーをもらえるし。

タガーの田邉さんは格好良すぎだし！！
カーテンコール時に「田邉く〜ん！！」という
黄色い歓声でまくってたしさ（笑）。
※くんはねーだろ、せめてさん付けにしとけと思ったけどw。

コリコ、ランパス、カーバの3人は台詞こそ少ないけど
メチャクチャ重要な立ち回りしてる！！
コリコ入江さんとカーバ光山さんとランパス高城さんは
ジェリクル舞踏会の立役者だよ！！
ランパス高城さんのラストのI字バランスはいつ観ても感動！！

マンゴー虎太郎さんとランペル石栗さんの2人は、
呼吸ぴったりで最高にお茶目なドロボー演じてくれる！！

タントの高倉さんはその存在が美そのものだし・・・。
踊るとそこだけ空間が変わるくらいのダンス表現力！！
高倉タントは最強なのです。

チャンミンさんのスキンブルは
いつみても観客を希望という名の列車に乗せてくれる！！

マキャヴィティ檜山さんもカッコいい・・・。
なんてったってナポレオン・オブ・クライム！！
檜山さんVS武藤さんのシーン、特にお気に入りw。

孫悟空こと、ギルバート新庄さんは大分ギルバートが板についてきて
今日の橋本さんのとの絡みは堪能させて頂いた！！

蒼井さんと松永さんの美男美女ジェリクルカップルは
いつも優雅で上品なカップル！！

佐渡さんのグリザベラ・・・これは毎回毎回進化している。
佐渡さん、歌も当然のように上手ですが、それ以上に表情含めた演技が
図抜けています。毎回、天上に昇るシーンでは泣かずにはいれません。
そんな切ない演技、普通できませんよ。

ということで、みんな素敵な個性をもつジェリクルなんですよね。

来年も、キャッツからは眼が離せません。

2011年クリスマス観劇ツアー：その1

2011-12-24T23:39:00.000+09:00

2011年クリスマス観劇ツアーということで、
今年はクリスマスの3連休を全てミュージカル観劇することにしました。

その第1弾が12月23日（金）に観た『美女と野獣』です。

この作品、観るのは何度目でしょう・・・。
おそらく5、6回目になると思います。

これまでの観劇でビースト役3人（佐野さん、福井さん、飯田さん）、
ベル役3人（坂本さん、鳥原さん、高木さん）をそれぞれ鑑賞させて頂き、
それぞれの会でそれぞれの演技に感動させて頂きました。

佐野ビーストと坂本ベルを観劇させて頂くのは今回が2度目ですが、
自分の作品に対する理解も深まってきたせいか、今回の感動は
これまでとは比べ物にならないくらい大きいものでした。

そして、佐野さんと坂本さん、ガストン役の田島さんや、
Mrs.ポッド役の織笠さんを始めとする役者さんの
プロフェッショナリズムを肌でビリビリと感じさせられました。

佐野さんは1986年に劇団四季に入られ、1997年からビースト役を
担当されているし、坂本さんは1982年に劇団四季に入られ、
1995年からベル役を担当されている・・・。

この2人のペアを観て、これまでまったく分からなかった
美女と野獣の魅力を教えられました。

僕はもともと「救いと励まし」というカタルシスのある作品に
無性に感動してしまう傾向があります。

そして真の意味で救われる人というのは、他人に救われる前に
自分で自分の運命を引き受けなければいけない。
自分をしてニヒリズムの淵から救い出せなければならない、
と強く思ってきました。

どんなに過酷な運命であったとしても、自分の運命、人生として
引き受けることができて初めて他人があなたを救うことができる・・・。
実際は他人は救うわけではなく、
共に生きようと言ってるだけ・・・でも、それこそが
他人ができる救いなのかもしれない・・・。

このような観点が美女と野獣にも存在することが、
明確に！！わかりました。

分かった後だと、なぜこれまで明確に分からなかったかが
不思議なくらいなんですけど（苦笑）。

おそらく、今回理解できた原因は佐野さんの演技と歌！！
特に、佐野さんがが歌う『愛せぬならば』とそのリプライズを聴いて
明確に理解できました。

1幕最後にベルを傷つけてしまったビーストが歌う『愛せぬならば』。
感情の矛先が明確に自分へ向けられていることが分かりました。
自分の想いとは反対の結果になってしまったことに対する後悔、怒り、
自分への絶望・・・こういう感情が爆発したような
少し自暴自棄が入った歌い方。それはそれは見事な歌でした。

見事な歌で、もちろん泪ソウソウって感じなんですけど、
心のどこかに泣いてはいけないというブレーキが掛かった感じで
ちょっとした違和感があったんですね。

そして2幕においてベルとの距離が縮まりながらも
その深い愛故にベルをお父さんのもとへ送り出す
（＝ビーストが人間に戻る可能性を放棄する）シーンの後に歌う
『愛せぬならば（リプライズ）』を聴いて、違和感は氷解しました。

1幕最後の『愛せぬならば』は自分への同情を隠さないビーストの慟哭。

しかし2幕のそれは、愛故に自分の救済を放棄する・・・。
いわばビースト1世1代オトコの決意！！
ビーストであり続けることを引き受ける、覚悟の歌だったのです。

もはや望み遠くに去り・・・
呪いをとく愛の言葉、聞くことは無い・・・
ただ過ぎた時の流れ、ただ待つのみか・・・
死がいつかはこの呪いを、消し去る日々を・・・

この歌詞の歌い方が佐野さんが最強に素敵な理由です。
ビーストは我が運命を引き受けた、愛するが故に・・・。
悲しみこそあれ己への同情はまったくない歌い方・・・。
だからこそ切なさ10000倍！！！

呼吸困難になるくらい泣けました。
大げさだけど、ビースト！一緒に死んだる！！と
抱きしめたくなるような、そんなビーストを演じられる佐野さんは
チョーカッコいい！！！！！

そして、泣きながらわかったんですね。
ここでビーストは新しい生命を得たんだって・・・。
呪われし己が運命を引き受けたビースト、
このタイミングでビーストには新しい命が用意されていたんだ。
ビーストは運命に選ばれたんです。
だから、ベルも帰ってきたし、愛してももらえた。
王子にも戻ることができた・・・。

今回はそんな解釈ができました。
そして、このパターンは
キャッツのグリザベラの運命と同じじゃないか！！
と思ったんですね。

どのへんが同じと思うかは、過去の感想を読んで頂くとして、
僕には本質的に両作品の深層底流には同じ命題が流れていると
直観しました。

そして、それを教えてくれた佐野さん、坂本さんの
プロとしての演技力に心より敬意を表したくなった次第です。

カーテンコールでは、自然と身体が動きスタンディングオベーションに・・・。
過去の美女と野獣では一度も経験無いんですが、
今回ばかりはスタンディングオベーションしないわけにはいきません。

感動したのは僕だけではなかったようで、客席の至る所で
スタンディングオベーションが！！

舞台、俳優さん、観客・・・どれもが最高の観劇ツアー初日となりました。

台所の一万年　〜食べる営みの歴史と未来〜／山口昌伴

2011-12-10T01:27:00.000+09:00

大分前に読んでメモしていた本のメモがヒョッコリでてきたので
ここに転記しておきます。

試み：日本列島に繰り広げられてきた一万年にわたる
食べる営みの場所と道具・装備の変遷を大づかみに捉える

著者の問題意識
①なぜ今、こんなキッチンでこんな食べ方をするようになったのか
経緯を確かめたい

②21世紀の100年もこんな食べ方でいいのか
・今時の食べ方は体に良いわけないし、美味しくもない
・収穫した食べ物を無駄にしている
・家庭の台所のあり方にも問題があるのではないか
→食べ方の理想を「食べる営み」の装備や道具立ての方から見直したい

◆目次

第一章　食べ事とは、食べ物とは、そして台所とは
大事に食べていくために
美味しい健康、食べる楽しみ
生命と食事
食べ残しのゆくえ

第二章　台所のいろいろなかたち
台所の成り立ちを探る小旅行
うちの台所、まちの台所
住まい全体が台所
食べられる都市

第三章　近代日本の台所に起こった事
食べる営みのシステム
台所、この100年

第四章　これからの台所、その設計条件
美味しい台所を実現するには
「台所の構え」をもっと自由に
食べ事を大事にできる台所

◆気になったところ、フレーズなど

「じつは、人類が文明の段階に入った一万年ほど前からこっち、人類は自然のままでは
食べていけなくなっているのです。この状態を絶対飢饉といってみましょう。
絶対飢饉に対して、牧畜や農耕など、食べ物である生命体を増殖するという
文明の力をはたらかせて、あやうく自然界と人間界とのバランスを保って、
何とか食べつづけてきたのです。」

人間は食べるための文明を作り上げる事で、今日の繁栄を享受するにいたった。
a)人口の増大が可能になった
b)健康で長生きになった
c)食べる事が楽しみや生き甲斐になった

「人間の生命を支えつづけてくれるものー食べ物とはいったい何なのか。
それは生命の屍体なんです。」

「人類の食べる工夫の知恵の体系が、台所仕事と調理道具を中心に
しぼり出されてきたのも、ひとえに人類の食べ物が屍体であるということの
やっかいさのうみ出したことだったのです。」

「生活習慣病は生活習慣の集計結果なので、取り返しがききません。
生き方は食べ方なんですね。」

・ばっかり食い
・乱れ食い
・おかまいなし食い
などの見境のない食べ方ができるのが現代。
正しい食事がし辛くなっている。

「日本では、ことに食肉の風景には食の野性味が消去されてしまって、
獣の原型からは遥かに遠い。食材が生命体の原形から遠くなるほど、
人間に受け継がれてきている「動物の本源」としてのぎらぎらした食欲が薄れてくる。
食材が生命実感を失って、記号化された食品になってしまうのと、
それを扱うことで済むキッチンのあり方とは同時進行してきたのです。
人間の本源的食欲、健康な食欲を喚起し、かつそれを満たすことのできる
食べる営みの支えを、私はキッチンに対して台所と呼び分けたいのです。」

お刺身を食べる。残りの魚の頭を二つに割ったのを使って、おすましをつくる。
内蔵はアラ煮に、頭はうしお汁に、骨は味付けをして、乾かして粉にしてフリカケに。

遊牧民は動物を解体して頭のてっぺんから足の先まで食べてしまう。
どうしても食べられない部分はヴァイオリンの弦になったり、
太鼓にはったり、筆になったりと工夫をして全て使っていた。

食べ物とは生命体である故に、一斉に実ったり、成長と繁殖があったりする。
人間は喰い溜めに限界があるので、「食い延ばしの工夫」が食文明の基本技術となった。

食文明における食い延ばしの技術として

Ⅰ.食い溜め

Ⅱ.生き物のコントロール術
a)計画的に食べる
・大きくしてから食べる
・絶滅しないように食べる
・計画的に生産する

b)生きたままの保存術
・籾をつけたまま保存
・生かして保存
・半殺し保存

Ⅲ.保存加工術
a)脱水・乾燥
・風で乾かす
・煮て干す
・燻製
・結氷脱水
b)封じ込み
・密封保存
・漬け物類
c)殺菌
・加熱殺菌
・薬効消毒
d)発酵

Ⅳ.雰囲気調整保存術
a)生命維持環境に留意
・土中
・冷蔭所
・冷暗所
b)人工雰囲気調整保存
・冷蔵
・氷蔵
・冷凍
・CA貯蔵

「食料の加工調製から食料の食品化、生命の砦としての食料の備蓄の確保、
食い延ばしのための保存食加工ー経済性を高め、栄養を増やす工夫、調理と配膳の
作業を繰り広げる清浄な板の間という広い作業面、そして裏庭にみる食料自給と
リサイクルの体制。この、住居にしつらえられた完きシステムから、近代になって
いろいろのものが外部へ、社会へと押し出されていった。その残りが、今どきの
キッチンなのです。」

・食べ物の入手＋調理＋料理＝台所システム

■台所というシステム
以下の4つが合理的に組み合わされた、
一つの食べる仕組みを支える空間と装備を台所という。
①食べ物の入手の仕組み
②調理の仕組み
③分配と共食の仕組み
④料理の仕組み

「家に帰っても冷蔵庫の都合が優先。冷蔵庫の都合というのは、
賞味期限の切れそうなものから食べていくということで、
冷蔵庫は新鮮で美味しい食べ物を不味くしてから食べる機械であるということに
なってしまっています。どうも美味しいことへのこだわりは、まだまだ食生活の
中心的なテーマとして身についてはいないようです。」

「日本列島は季節の変化に富んでいる。その季節によって手に入る食べ物が違う。
それぞれの食べ物にそれぞれの季節があって、まっ盛りのときを旬といいますね。
食べ物の成長のリズムにあった旬のときに、味がもっとも充実している。
旬のものは安くて美味しい。それが大地の健康をも支えていくのです。
そして、旬の食べ物にはその季節にあった食器、春は若草や春の花の模様、
夏はガラス器や白磁、秋は秋草の模様、冬は厚手の陶器といったふうに
四季折々を楽しんだのです。」

「能率的なキッチン、美しいキッチン、片付くキッチン、サッとひと拭き、
掃除のしやすいキッチン、この四条件で今どきのキッチンの基本設計は
できあがっているのです。ここに欠落しているのは、美味しい料理ができることです。」

「台所は片付いちゃったらダメじゃないですか？
日本の近代化のモデルとされたのは西欧のライフスタイル。キッチンもそうです。
でも西欧のキッチンと日本の台所は、ちがう原理で働いているのです。」

◆著者の論点
加工された食品からスタートするのが西欧スタイル。
食材からスタートするのが日本スタイル。
西欧スタイルの根底にあるのは必要悪としての家事労働。
極力軽減すべき労働としての家事を減らす支援をするものとして
キッチンはデザインされている。

生活の中心は食べ事であるにもかかわらず、建築家のほとんどは
住生活から食べ事を切り離して、キッチンというスペースに押し込んでしまっている。

日本は食べる営みの場所をもともとは台所（だいどこ）と呼んできた。
※平安時代の宮殿にあった台盤所（だいばんどころ）が語源とされている。

◆よい台所とは

大事なことは何よりもまず「美味しい台所」であること。
つまり美味しい料理が作れる場所があること。

美味しい台所であるためには、台所の構えを
食べ事のシーンに応じて臨機応変に変えることが出来るようにする必要がある。

著者の不満
・キッチンの設計には食材の収納システムがほとんど考えられていない。
冷凍冷蔵庫が置けるスペースだけしか配慮されていない。

→食材を大事にする台所設計は、食材の収納システムを住まい全体の中で
体系的に考えることからやり直していくべき。

【個人的な備忘】
・マンションのキッチンってなんでこんなにせまいんだろ
2人が並んで分担作業するのが精一杯な広さ

・今のキッチンの広さだと、冷蔵庫に入らない食材加工品を
置く場所がとれない

経験からの学習　～プロフェッショナルへの成長プロセス～／松尾睦

2011-11-29T12:06:00.001+09:00

仕事がらみで読んでいる本の読書メモ
そのうち、ちゃんと整理したエントリーにしますが、取り急ぎUp。

◆研究テーマの背景
現在の日本企業では、経験からじっくり学ぶことが難しくなっていると思われたから。
※現状は、人材の促成栽培が求められ、短期的な成果をあげなきゃいけないプレッシャーのもと
のびのびと挑戦的な仕事をする機会が減っている。

◆経験から学ぶための3要素
1.よい経験にめぐり合うこと（経験）
2.よい経験から多くのことを学ぶ力をもっていること（学ぶ力）
3.よい経験を積む機会が多く、学ぶ力を養ってくれる組織に所属していること（組織）

本書は上記2の学ぶ力を経験学習プロセスを解明する鍵として、フォーカスを当てている。

◆本書のメッセージ
人は、健全な組織において、適正な信念を育むときに、経験から多くのことを学ぶことが出来る
※信念が育っていない状況では、ナレッジマネジメントなどありえない。

◆本書における研究の枠組み
問い：企業における熟達者は、いかに経験から学んでいるのか？

アプローチ
1.経験そのものの特性分析
2.学習する個人の特性分析
3.学習を促進する組織の特性分析

◆言葉の定義
「プロフェッショナル」・・・優れた知識や技能といった技術面だけでなく、
他社の援助や公共の利益への奉仕といった精神面においても高いレベルを持っている人。
もともとはプロフェッション（信仰告白）という意味を持つ。
古典的には聖職者、医師、弁護士が3大プロフェッションといわれている。
キリスト教の影響もあって、プロフェッションは利他的な性質を持つ。
プロフェッションは職業人としての立場を堅持するためにも自立自営が可能であることが条件とされた。
その特質としては以下の6つ。
①専門的なサービスを顧客に提供するために知識・スキルを獲得する
②同業者集団に準拠する
③職務を遂行する上で地震の判断に基づいて自立的な行動をとることができる
④同僚や顧客から専門家として認められる
⑤顧客の目標達成を助け、公共の利益に奉仕することを重視する
⑥職業に対する愛着を持って、たとえ外的報酬が無くてもその分野で働きたいという献身的な姿勢を持つ

「熟達者」・・・特定の領域で、専門的名トレーニングや実践的名経験を積み、
特別な知識や技能を持っている人。
特徴は以下の4つ。
①特定の領域においてのみ優れている
②経験や訓練に基づく構造化された知識を持つ
③問題を深く理解し、正確に素早く問題を解決する
④優れた自己モニタリングスキルを持つ
※構造化された知識＝フレームワークと言えるかもしれない。

「学習」・・・既存の知識、スキル、信念が変容する過程のこと。

「知識」・・・多くの人によって共有された社会的な事実。

「信念」・・・個人としての理想や価値を含む主観的な概念。
※ある意味でその人を動かす基準となっている個人的な理論と言える。
人は信念に価値や機能性を感じるほど、それを保持する傾向がある。

「経験」・・・人間と外部環境との相互作用のこと。
経験を分類すると"直接経験"と"間接経験"、そして"外的経験（客観）"と"内的経験（解釈・理解）"の
4象限に分類できる。

◆学習を促す職務
異動・・・・・・・・・・・・・・・・・不慣れな任務
自身の力量の証明
タスク特性・・・変化の創出・・・・・・新しい方向性の構築
引き継がれた問題
リストラの決定
問題のある従業員
高いレベルの責任・・・難易度の高い職務
幅広いビジネスの管理
過重な職務
外部圧力の処理
権限を使わない管理
非権威的な関係・・・・逆境にあるビジネス状況
障害・・・・・・・・・・・・・・・・・トップマネジメントの支援不足
個人的支援の不足
扱いにくい上司

異動が学習の程度と正の相関が最も高い。
障害については学習と負の相関が見られたそうだ。

◆経験から学習する能力
以下の4点で構成される。
1.自分の能力に対する自信（楽観性、自尊心）
2.学習機会を追い求める姿勢（好奇心）
3.挑戦する姿勢（リスクテイキング）
4.柔軟性（批判にオープン、フィードバックの活用）

◆コルブの経験学習モデル
1.具体的な経験をする（経験）
2.1の内容を振り返って内省する（内省的な観察）
3.2から得られた教訓を抽象的な仮説や概念に落とし込む（抽象的な概念化）
4.3を新しい状況へ適用する（積極的な実験）

◆実践における学習の限界
・失敗による学習が構造的に難しい
・時間的制約がある
・その場に応じた適切な指導が受けられるとは限らない
・ある特定段階の学習レベルに満足してしまう
・現場での知識が固定化し、新たな環境への適応を阻害する

◆本書の結論
①人がある領域において優れた知識・スキルを獲得するには約10年かかり、
6～10年目の中期の経験が熟達の鍵を握る
②人は主に挑戦的な仕事から学ぶが、領域が異なると挑戦の仕方も異なる
③人は、目標達成志向と顧客志向の信念のバランスを保つとき、経験から多くのことを学習する
④人が学習目標を持つとき、目標達成志向と顧客志向の信念が連動する。
⑤顧客を重視し、メンバーが知識や行動をめぐって競争している組織において、
目的達成志向と顧客志向の信念が高まり、組織内の学習が促進される

◆組織学習の仮説的モデル
組織特性
⇒内部競争
⇒顧客志向

仕事の信念
⇒目標達成志向
⇒顧客志向

経験学習
⇒時期⇔タスク特性⇔領域

◆メモ
・成人の能力開発の70％以上は経験によって説明することができる。
⇒良質な経験を積ませることが、優れた人材を育成する鍵となる。

・ナレッジマネジメントの弊害は直ぐ探す癖がついてしまい、自分で考えることをしなくなりやすいところ。

The Road to Garden Cress

2011-11-28T23:51:00.000+09:00

しばらくご無沙汰していたこのブログですが、
TwitterやFacebookで呟くだけではなく、
日々感じたこと考えたことを一定のまとまった文章にするのも
大事だなと考えている今日この頃です。

ということで、久しぶりのエントリーです。
題して『The Road to Garden Cress（ガーデンクレスへの道）』。

まず、ガーデンクレスって何ですか？というところから。
ガーデンクレスとは、私のお気に入りのペンションです。
新潟の岩原スキー場のゲレンデ内にある、
それはそれは素敵なペンションです（リンクはこちら）。

昨年、年末に左目を手術したためにスノーボードができず、
その代わりにオフシーズンにガーデンクレスに遊びに行ったんですね。
そうしたら、ガーデンクレスを始めとする越後湯沢の
オフシーズンの魅力にすっかりやられてしまい、
今年もやってきたというわけです。

昨年は奥さんと、奥さんの家族を連れてきましたが、
今回は兄弟のように仲の良い会社の同僚と3人でやってまいりました。

11月26日の早朝（6:30）くらいに横浜をでて、
愛車のパジェロミニで新潟に向かいました。

関越にのるまでに渋滞で時間がかかりましたが、
関越にのってからはスイスイと・・・。
途中1回だけ休憩を取って4時間かからないくらいで
越後湯沢に到着しました。

11時くらいについたので、まずは美味しい昼ご飯を！！
ということで、新潟で有名な小嶋というおそば屋さんに行きました。
私たちが行ったのは、小嶋の越後湯沢駅の中に在るお店です。
※本店は別なところにあるそうですが、そっちは行ったことありません。

ここのおそばがもの凄く美味しいんですよね。
お蕎麦にノリが入っているため瑞々しくこしがあって
ほんとーに美味しいお蕎麦です。

こんな感じ、ということで写真を。

食事を終えて向かった先が、越後湯沢駅から車で大体1時間くらいの
ところにある赤城山、西福寺・開山堂というところです。

道元禅師が開かれた曹洞宗の系列になるお寺のようです。
お寺自体は、室町後期の1534年に作られたそうです。
そして、1857年に23代目の和尚さんによって
初代和尚と開祖道元をおまつりする場所として
開山堂が立てられたんだとか。

ここは何が凄いかというと、開山堂の天上に備え付けられている
『道元禅師猛虎調伏の図』と呼ばれる大彫刻なんですね。

この大彫刻は本当に圧倒される作品です。
連れて行った二人も度肝を抜かれるくらいの彫刻でした。
この作品、石川雲蝶という人がひとりで6年かけて作ったそうです。
ほんと凄まじいパワーを持った彫刻ですよ。

この場所、知ったのは去年ですが、
実は「越後日光」といわれるくらい凄い場所だったようです（笑）。

正面から見るとこんな感じ。

拝観を終えてから、次に向かったのは私の大好きな大源太キャニオン。
越後湯沢えきからだと、車で約20分くらいです。

11月末だったこともあり、雪に備えて吊り橋などは
一部通交不可になっていましたが、それでもこの時期の大源太は
ほんとーに美しかったです。

紅葉がかった山々を写す湖の美しさ・・・。
自然ってほんとうに凄いなーとため息さえでるほどです。

こんな感じです。

こんな奇麗な景色、東京では見れませんね。
自然がつくる偉大な美しさに身も心もリフレッシュさせてもらいました。

この後は、お待ちかねのガーデンクレスへ・・・。
やはりここはいいですね。

オーナーとその奥様が出迎えてくれましたが、
お二人に会うとホッとします。

18時からディナーということで、それまで部屋でお菓子を食べながら
馬鹿話をしたりPSPをやったりと、仲間3人でわいわいやりました。
ディナーの前に露天風呂を頂きましたが、心の垢が全部落ちる感じw。
い〜い湯でだよ〜、ハハハン♬

そして18時、我々3人が心待ちにしていたディナータイムであります。
かれこれガーデンクレスにお世話になって5年くらい経ちますが、
これまでここで頂いた食事で”普通”だったものは一つもありません。
※もちろん”不味い！！”なんていうのは皆無。

毎回毎回、感動の料理とオーナーの奥様が
最後に出してくださる失神もののスイーツ・・・。

私は結構、美味しい料理を出してくれるところに対しては
真剣勝負を挑んでいるつもりなんですけど、
ほんとここの料理とスイーツに関しては参りましたの一言です。

なんてったって前菜から失神寸前の美味しさですからね。
そしてスープ、魚のフライ、サラダ、お肉、新米のコシヒカリが
絶妙なコンビネーションででてくるわけです。

男三人、チョーウメーとか、まじ半端ねーとか、ヤベーという
30過ぎとは思えないくらい貧弱なボキャブラリーを駆使して
賛辞の言葉を述べまくる・・・。
まさに、最高の料理を喰らう地獄の餓鬼みたいなもんですわ。

そして、最後にでてくる
天才パティシエのりこさん（オーナーの奥様）による超絶スイーツ！！

いつもは写真なんて取らないんですけど、
今回ばかりはこの素晴らしさを
ブログに書きたくて写真を撮ってしまいました。

仲間の一人は果物があまり好きじゃない奴でしたけど、
ここのは食べられるほど美味しいフルーツ（柿と梨）と
アイス、ケーキ、プリン・・・。

3人ともご飯をオカワリしたりしていて、もう食べれない！
なんていいつつ、このスイーツはあっという間に平らげてしまいました。

このタイミングで失神寸前だったのが、完全に昇天です。

恵まれた自然、恵まれた天気、そしてガーデンクレス・・・。
次の日の朝、ガーデンクレスから取った日の出の写真・・・。

毎回、ここに来ると色々な発見をさせられます。

今回の旅行では、ガーデンクレスでのおもてなしやオーナー夫妻との
お話を通して仲間3人でプロフェッショナルな仕事のあり方というものを
振返えさせられました。

当のご本人達はそんなこと意識はされていないのかもしれませんが、
私たち仕事人は市井の賢人達の何気ない仕事の中からこそ
プロフェッショナリズムを学ぶべきなのでしょう。

そういう意味で、今回の旅行は、これまで自分がやってきたことや
これから自分がやっていこうとしていることに対して
一つの方向性を与えてくれる大事な旅になりました。

いつも思います。
一番大事なことは、高原の風が運んできてくれるんだなって・・・。
私の人生に置いて、無くてはならない場所、それがガーデンクレスです。

オーナー夫妻にはいつまでも元気でいて頂いて、
毎年私たちをお迎えして頂きたいですねw。

わかりやすいはわかりにくい？／鷲田清一

2011-08-30T23:45:00.000+09:00

生きてゆくうえでほんとうに大事なことには、たいてい答えがない。

ここのところ劇団四季オタクと化してきたこのブログではありますが、
たまには読書の感想も・・・ということで久しぶりの読書感想エントリー。

鷲田さんの感性は前から気になっていました。
何かの雑誌、もしくは新聞に掲載されていたエッセイを読んだとき、
もの凄くしなやかで柔軟だけど、ちゃんと軸のある思考をされる方なんだなぁ、
というのが第一印象です。大学時代でしょうか・・・。

そういう好印象を持ちつつも、著書を読むのは今回が初めてです。
松岡正剛ことセイゴオ先生の『フラジャイル』を読んでいて、
ふと「弱さ」を取り上げていた鷲田さんをまとめ読みしたくなったんですね。

本屋に行って5、6冊まとめ買いした中で、一番最初に手に取ったのが
今回ご紹介する『分かりやすいはわかりにくい？　−−臨床哲学講座−−』です。

本書のもとになったのはNHKラジオの連続講義です。
もとは『シニアのための哲学　−−時代の忘れもの』と題されたテキストでしたが、
これに加筆訂正したのが本書です。

ですから、書いている内容は大人（シニア）向けです。
中学、高校生が読んでも本書で取り上げられている
問題意識が共有できないかもしれません。

そしてたとえ大人であっても、問いに対して答えが用意されていないことに
耐えられない人が読むと「つまらない」で終ってしまうかもしれません。

本エントリーの冒頭にあげた言葉。
そう、この本に出てくる問いには答えなんかない。
あるのはヒトを考える上で本質となる「問い」と
「問いに対するアプローチの仕方」だけです。

でもこれでいいんです。これがいいのです。
哲学するというのは「問いを共有すること」なのですから。

本書では以下、13の問いが用意されています。

第1章：問いについて問う―意味について
第2章：こころは見える?―ふるまいについて
第3章：顔は見えない?―人格について
第4章：ひとは観念を食べる?―生理について
第5章：時は流れない?―時間について
第6章：待つことなく待つ?―ホスピタリティについて
第7章：しなければならないことがしたいこと?―責任について
第8章：所有できないものしか所有できない?―自由について
第9章：同じになるよりすれ違いが大事?―コミュニケーションについて
第10章：できなくなってはじめてできること?―弱さについて
第11章：憧れつつ憎む?―家族について
第12章：未熟であるための成熟?―市民性について
第13章：わかりやすいはわかりにくい?―知性について

これらの問いはよくよく考えると哲学や心理学や
文化人類学などの歴史において数多の学者が共有してきた、
そして考え続けてきた問いなんですね。
なので本気で系統だって考えようとすると、問いごとに
数多くの書籍にハイパーリンクすることができます。

時がたってもヒトが生きるうえで向き合わなければいけない問いというのは
あまり変わらないのだなぁ、と感じることもあるでしょう。
また、ヒトによって、うまく問いを共有することができれば、
己という存在が歴史的な存在であるというこを感じることができるでしょう。

ヒトという生き物はなぜか「自我」を持ってしまいました。
「意識」をもってしまいました。「理性」をもってしまいました。

これにより”なぜ”から離れられなくなりました。
生きる目的、生きる意味・・・こういうある意味でフィクションを
作らないと不安に苛まれてしまいます。

でもそんなものは最初から与えられてなんかいません。
ヒトは最初から「欠けた存在」なのでしょう。

「欠けた」ものを補償したかったのでしょうか・・・
色々な物語や観念や思想体系、沢山の物理的なモノを作って所有してきました。
猪突猛進してきました。

でもそんな考えが壁にぶつかっているような気がするこのごろです。

豊かなのか貧しいのかよくわからない時代・・・。
たまには本書を手に、様々な問いに対して
多様なまなざしを向けてみてはいかがでしょうか？

問いを共有できさえすれば、何かが見えてくるはずです。

クレイジーフォー・ユーの魅力

2011-08-25T22:44:00.001+09:00

できればいいな〜♪　やればできる〜でしょ〜♬

瞬間風速的に『CATS』を上回って僕を魅了しているミュージカル・・・。
それがこの『クレイジーフォー・ユー』です。

8月13日に初めて観劇して、心の底から感動に震えさせてもらいました。
古き良きアメリカ時代を背景に、男女のハートフルな恋愛物語を
ガーシュインの素敵な音楽とテンポの良いタップダンスと笑いで
一杯にしたのがこの作品。

1度見て雷に撃たれたような衝撃を受けましたが、
何にこれほど衝撃を受けたのか分からず、そしてあの楽しさと感動が忘れられず
8月20日にもう一度観に行ったわけです。

その後、『クレイジーフォー・ユー』の劇団四季オリジナルキャスト版と
オリジナルロンドンキャスト版を手に入れ、聴き比べてみて
改めて劇団四季の『クレイジーフォー・ユー』がどんだけ凄いかを
再確認した次第です。

それにしても、なにゆえこの作品はこれほど
自分にとって魅力的なんでしょうか？
絶対不動かと思われた『CATS』を瞬間風速的に越える
その魅力って何だろう・・・。
色々と考えてみて、いま分かった範囲の感想を
少しまとめてみたいと思いました。

ストーリー

劇団四季の作品紹介ページにストーリーが紹介されていますが、
典型的なアメリカン・ラブコメディといえるでしょう。
僕自身、ラブコメは好きな方ですが単にストーリーだけであれば
ここまで感動はしないはず。ストーリーを彩る他の要素があってこそ・・・。

ダンス

他の要素の一つがダンスです。
このストーリーはダンス無しには成立しないでしょ！
というくらい楽しくワクワクする観ていて感動的な
ダンスシーンが沢山あります。

特に、前半最後の”I Got Rythm”のダンスシーンは必見です。
あのタップダンスを観て感動しない人はいないのではないでしょうか。

俳優さん達の感情がそのままダンスになったよう・・・。
コミュニケーション・・・決して台詞だけでは成り立っていないことを
証明してくれます。色んな表現方法をもっているんですね。ほんと素敵です。

音楽

そして、この作品を彩る大事な要素、
間違いなくガーシュインの珠玉の名曲の数々。
この舞台を観る前からガーシュインの音楽は大好きでした。
特に映画『巴里のアメリカ人』で聴いた”I Got Rythm”は最高でした。

この舞台では、僕の好きな”I Got Rythm”の他にも聴いていると
踊りたくなったり、嬉しくなったり、泣きたくなったりと
音楽の万華鏡ともいうべき作品が沢山詰まっています。

そして、ガーシュインの名曲を劇団四季が舞台にする際に
素晴らしい日本語の詩を付けているんですね。
僕は最初、"I Got Rythm"を日本語の詩で聴くなんて信じられませんでした。
正直、ちょっと馬鹿にしていたくらい。
しかし、実際に舞台に行って松島ボビーや秋ポリーが歌っているのを聴くと、
言葉ひとつひとつが優しく楽しく心にスッと入ってくるではありませんか。

正直マジックかと思いました。

調べてみると、この作品の歌詞は劇団四季の関係者だけでなく、
ガーシュイン愛好者でイラストレーターでもある和田誠さんが
担当しているんですね。そして、またこれが素晴らしいんです。
曲と合わせて口ずさんでいるとその素晴らしさが分かります。
原曲でふんだんに使われている韻の調子を損なうことなく、
日本語で小気味良く韻を踏んでいるんですね。
恐れ入りました、ホントーに。

僕が大好きな1曲に「Nice Work If You Can Get It」があります。

これが原曲ではこんな詩になっていますが・・・

（原曲の最初の部分）
The man who only live for making money
Lives a life that isn't necessarily sunny;
Likewise the man who works for fame --
There's no guarantee that time won't erase his name
The fact is
The only work that really brings enjoyment
Is the kind that is for girl and boy meant.
Fall in love -- you won't regret it.
That's the best work of all -- if you can get it.
Holding hands at midnight
'Neath a starry sky...

Oh that is nice work if you can get it.
And you can get it -- if you try.
Strolling with the one girl
Sighing sigh after sigh...
Oh nice work if you can get it.
And you can get it -- if you try.

これが和田さんの手に掛かると・・・

お金のために働く人
名誉ばかりをほしがる人
そんな人生つまらない
若い時は二度とこない
たからほんとの人の幸せ
彼と彼女が顔見合わせ
恋に落ちること
それこそ素敵な仕事
星空の下　手をつなぎましょ

できればいいな
やればできるでしょ

肩を寄せて
ささやきましょ

ああできればいいな
やればできるでしょ

どうですか？
見事、日本語の詩でも韻を踏んでいますね。
そして、これを歌う、松島勇気さんやCDではオリジナルキャストである
加藤敬二さん演じるボビー・チャイルド。
この人たちの歌声がまた素敵なんですよね・・・。

この歌が流れるシーンは、愛するポリーを一旦はあきらめて
NYに帰ってきたボビーが、劇場を前にふとポリーを思い出し、
彼女への愛を再確認し、「ポリィィィ〜〜〜〜」と叫んで
銀行家の跡継ぎとかそういう一切合切を捨てて
彼女のもとへ走り出すシーンなんですよね。

僕はいつもこのシーンを観ると泣けてきます。

♬〜お金のために働く人

名誉ばかりをほしがる人

そんな人生つまらない

若い時は二度とこない

たからほんとの人の幸せ

彼と彼女が顔見合わせ

恋に落ちること

それこそ素敵な仕事

星空の下　手をつなぎましょ〜♬

人は生きるためには稼がなければなりません。
多少の名誉をほしがるのも人の常。
でも、そういうものよりも彼が愛したもの。
歌と踊りと彼の最愛の人、ポリー。
彼女のためにすべてを放り出してひたすら走り出していく・・・。

「できればいいな♬」から「やるしかないだろう♬」と覚悟を決めて。
この姿こそ僕が純粋に憧れ応援し共感する男の姿。
愛する女と一緒にいなくて何が人生じゃ！！と。

おそらく僕の中にある日常では出すことのできない
強烈な幻想というか妄想を、もの凄く純粋なかたちで実行し、
最後はハッピーエンドに昇華してくれるボビー・チャイルド。
この役柄に僕は何かを託しているんでしょうね。
「仮託」という方法を使って、想いを昇華し日常に戻っていく・・・。

ほんと、このミュージカルは色々なことを僕に与えてくれる
かけがえのない美しく愉しい最高のミュージカルです。

このミュージカルに関わった関係者全員に乾杯！！

皆さんもいかがですか？
こちらが劇団四季版。
加藤敬二さんがボビーで、保坂知寿さんがポリー。
このコンビ、鉄板です。

こちらはロンドンキャスト版です。
これはこれで素敵。

劇的なる生活　〜其の四『クレイジー・フォー・ユー』〜

2011-08-22T00:41:00.000+09:00

ため息なんか用はない。お金もいらない。

小鳥は歌う、声合わせ、歌えば幸せ。

私も歌う、幸せだもの。

見てよ私が、手に入れたもの・・・。

このリズム、このミュージック、この恋、他にはいらない。

ニューヨークの銀行の跡取り息子でボンボンの
ボビー・チャイルドとネバダ州デッドロックの田舎娘のポリー・ベイカーの
底抜けに楽しく笑えて泣ける恋と笑いとダンスのラブコメディ・・・
これがクレイジー・フォー・ユー。

8月13日に初めて観て、あまりの素晴らしさに感涙し、
どうしてもあの感動が忘れられず、昨日2度目の観劇をしてきました。

ポリーの気を引くためにボビーはザングラーという他人を演じますが、
ポリーはザングラー（ボビー）を好きになってしまう・・・。
この微妙な三角関係を甘く切なく楽しくしてくれるのが、ガーシュインの音楽。

君は僕をキライというけれど、
でも君が恋したのは僕なんだよ・・・！？

いつの時代も恋の駆け引き、
そして恋する男女は美しいということを
教えてくれる最高の作品です。

ほんとね、この作品いいんだわ。
まずボビー役の松島さんが素晴らしい。
つい先日まで『アンデルセン』でバレリーナやってたくらいなので
踊りは超一流だし歌も上手。松島ボビーを見ているだけで元気になります。

そして、テス役の高倉さん。
最近は『CATS』のボンバルリーナをやっていて
そのスタイルの良さとダンスの超絶さはこの目で知っていました。
でもそれ以上にテスを演じる高倉さんは美しかった・・・。
ネコメイクをしていない分だけ、
高倉さんの素の美しさがこの役では引き立ちます。
手足が長いだけでなく、一つ一つの動作が際立っているんですよね。

心の底から美しいと思いました。
僕の前に座っている女性のお客さんも
「高倉さん奇麗ー！！」って見とれているくらい。

女性も見とれる美しさ・・・。
これは見逃せないでしょ。

そしてポリー役の秋夢子さん。
お恥ずかしながら僕、この方の演じるポリーに一目惚れしました。
勝ち気な田舎娘だけあって、ツンデレでヤンチャなんですけど
最後に見せるボビーとのはにかんだ幸せ顔・・・惚れるよあれは。

ほんと、ブログ書いてるだけで思い出して気分がウキウキしてくる
クレイジー・フォー・ユーです。

ボビー・チャイルドの生き方・・・憧れます。
僕も歌って踊って生きていけるといいなぁ、って。
でも僕はそういう風には生きられない・・・だから劇場に通うのです。

劇的なる生活　〜其の三『アンデルセン』〜

2011-08-21T23:55:00.000+09:00

私の青春はまるで美しい童話そのものです。

7月16日にJCSを観たその足で連続観劇したのが『アンデルセン』です。

アンデルセンと言えば、少年少女がよく読む童話を沢山書いた名作家。

そして、彼の青春時代が美しい童話そのものだった・・・ということで

、彼の美しくも叶わぬ青春時代の恋を奇麗なダンスと素敵な歌で表現した

珠玉の一品が『アンデルセン』物語です。

ハンス・クリスチャン・アンデルセン・・・。

舞台を通して、この人の生き方からも色々なことを教えてもらいました。

多様な人生の重要性。想いを伝える方法というのは必ずしも一つじゃなくていい。

想いがストレートに成就しなくても、それはそれで人生の1ページ。

大事なのはそこから自分をどのように方向付けて行くかということ。

彼の場合は成就しなかった恋を胸の中で温め続け、

それを美しい童話へと昇華させたわけですね。

彼が恋したバレリーナ、マダム・ドーロに別れを告げる時の

台詞がまたたまらんのですわ・・・。

「忘れるものですか・・・。あなたがたが僕の人生を開いてくださったのです。」

恋し、愛した女性に対する感謝の言葉。泣けました・・・。

舞台を観る・・・という行為は一体なんなのでしょうね。

僕は最近、「交換の儀式」なのかと思えるようになってきました。

舞台という非日常の場に、日常では決して「昇華できない想い」を託して、

俳優さん達に昇華してもらう。そして「昇華された想い」としての

感動や勇気や愛を返してもらい我々は日常に帰る・・・。

強く優しくしなやかに生きる。

僕にとって舞台は、そのためのなくてはならない要素になってきました。

劇的なる生活　〜其の二『ジーザス・クライスト・スーパースター』〜

2011-08-21T23:24:00.002+09:00

私は理解が出来ない。

大きなことをしなければ、こんなにならずに済んだのに、時代もところも悪かった。

今なら世界も動かせた。昔のイスラエルじゃテレビもないさ。

気を悪くしないでくれよ、気を悪くしないでくれ。

考えを知りたいだけ、考えを知りたいだけさ・・・。

千秋楽の前日である7月16日に嫁さんと初鑑賞してまいりました。
A・L・ウェーバー作曲の『ジーザス・クライスト・スーパースター（JCS）』

キリスト教には浅からぬ関係のある僕の人生・・・。
おっかなびっくりでJCSを観に行きましたが、これがまた凄まじいのなんの・・・。
ジーザス役の芝さん、ユダ役の金森さん、このコンビは無敵じゃないのか・・・。

ジーザス、死までの7日間を描いた作品ですが、
一つのキリスト解釈として物語自体も楽しめました。

「救世主イエス」という視点ではなく、側近のユダからみた
「愛してやまなかった人間イエス」という視点で描かれています。

不条理な英雄としてイエスを解釈している僕としては、
2、3カ所台詞の内容を洗練したいところがありましたが、
現代人が読むキリスト物語としては、納得いくものではないでしょうか。

物語も素晴らしいのですが、それ以上に素晴らしかったのが”音楽”です。

ウェーバーの音楽と言えば、僕には『CATS』ですが、
それとはまったく違う次元の音楽。そしてこれがとてつもない。

そしてそれを、芝さんと金森さんが全身全霊で歌う・・・。
ユダの魂に取り付かれたように絶叫する金森さんがもの凄くユダでした。

特に、死して甦り、磔にされたジーザスに対して問いかけるように歌う
「スーパースター」には心の底から震えが来ました。

劇場で観る100分の1程度しかその魅力は伝わりませんが、
ここで少し雰囲気を味わうことが出来ます。

そこで歌われる詩が、ブログのトップに書いてあるものです。

その後に続くコーラスの詩が・・・
「ジーザス・クライスト、ジーザス・クライスト。誰だ、あなたは誰だ？」
ですからね。ほんとにもう、ユダの慟哭以外の何ものでもありません。

7月17日で終ってしまいましたが、この超絶舞台、
次にやってきた時は未見の皆さん、是非その身体で舞台の凄まじさを体験ください。

劇的なる生活　〜其の一『CATS』〜

2011-08-21T22:37:00.000+09:00

私の人生にとって、2011年は本当に間隙に観劇して感激する年です。
2010年末に初めて劇団四季に足を運び、
その時はそれほどハマりはしなかった舞台・・・。

今年の震災後、3月後半に観た『CATS』が全ての始まりでした。
そこから恐ろしいほどの勢いで『CATS』を始めとする様々な演目を
四季の舞台で楽しませて頂きました。

さっき数えたら、『CATS』は計19回観ていました（笑）。
6月20日に10回目を観ていますので、2ヶ月で9回も観ていることになります。
もうここまでくると病気というか、生活の一環ですね。

『CATS』の魅力はこれまで散々書いてきたので、繰り返しませんが
他のミュージカルと見比べた時に気付いた魅力として
「客席と舞台の近さ」を見落としていました。

『CATS』は舞台と客席が本当に近く、
俳優さんたちと鑑賞者との距離が殆どありません。

ネコたちが頻繁に客席を歩き回ってくれます。
舞台の最後にはネコ達が客席を握手するために
動き回ってくれます。これがなんとも愉しいんですね。
俳優と鑑賞者が一緒に舞台を盛り上げるというか、なんというか。

そもそもそいういう狙いがあって
創られた劇場ですからね、キャッツシアターは。
あそこ以外は、舞台は舞台、客席は客席という作りになっていますし。

ここ最近の『CATS』感激においては、嬉しい出来事がいくつか。

一つ目が「最前列」での鑑賞が叶ったこと。
最前列というのは予約しようとしても人気がありすぎて
殆ど予約できないんですよね。
しかし、先日、最前列を譲ってくださるお方がいて
念願叶って奥さんと最前列鑑賞ができました。

回転席＆最前列の魅力は言葉にあらわせないものがありますね。
舞台って生きているんだなーということを肌身で感じることが出来ます。
俳優陣の息吹が伝わってくるんですよね。凄いです、ほんと。

二つ目がボンバルリーナを演じる西村麗子さんと、
2度も言葉を交わせたこと！！

西村さんは、私にその存在を持って
『CATS』の蘊奥を教えてくれた最高の女優さんです。
西村さん演じるボンバルリーナは、
ネコとして成熟した孤高の哲学＆爆弾ネコです。

虚空を見つめる姿、タガーと絡む姿、ランパスと踊る姿、
マキャビティを歌う姿、ミストを見つめる姿、一つ一つが
強烈なメッセージを発しているかのよう・・・。

西村さんの演技を通して、色々と教えて頂いたわけですね。
だから、僕は「ボンバル麗子様」と勝手に慕っていたわけですw。

ですのでチャンスがあれば御礼の言葉を伝えたいな、と・・・。

そのチャンスが、ここ2回の観劇でやってきたんですね。
舞台右端のC席に2度座る機会がありました。
そして、舞台終了後の握手の時間において
「最高の舞台をありがとうございます」と一言御礼を述べて握手を！！

そしたらボンバル麗子様が
「ありがとうございます。これからも頑張ります。」と声をかけてくれました。
メチャクチャかっこよかったです。一目惚れならぬ、猫目惚れしましたね（笑）。
※2度目に御礼を述べた時は「ありがとうございます。精進します。」と

過酷な練習を乗り越えて選ばれた人たちによって作られる素晴らしい舞台。
常に最高の舞台を魅せ続けてくれる劇団四季俳優陣の皆さん、
これからも素敵な舞台を魅せ続けてください。

祝！10回目のCATS観劇。

2011-06-20T00:05:00.000+09:00

好きで行っていて「祝」もなにも無いんですけど、
今日の観劇で合計10回目となりました。

3月半ばから3ヶ月で計10回なので、
平均月3回はCATSシアターに足を運んでいることになります。
ここまでくると、ハマったとか好きとか以前に病気ですね（爆）。
でも直す気は全くないんですよね。
観れば元気に、そして深く考えるようになるので。
もう生活の一部ですよ、このミュージカルは。

流石に10回も観ると、もう発見は無いだろう、
と思っていたのですけど・・・。

キャストが変わると、そこには
また新しい物語が生まれるんですね・・・。

今回の舞台で電撃が走ったのはグリザベラ・・・。
今週からキャストが木村さんから織笠さんに変更となりました。

過去9回、全て木村さんのグリザベラでしたので、
一体どうなるんだろうと期待半分、不安半分での観劇でした。　

期待は、新しいグリザベラの世界が観れること。

僕はジェリクルソング時の木村さん演じるお尻フリフリの
キュートなダンスで魅せるグリザベラが大好きなので、
今度はどうなんだろー？と。
それから、織笠さんはあまり高い声が出ないよ
という前評判を聞いていたので・・・。
これが残り半分の不安でした。

結果は・・・ジェリクルソング時のダンスは
フリフリがなくてちょっと残念。
でも、劇中のグリザベラをみて、不安は吹っ飛びました。

凄い、ほんと凄い。織笠さん演じるグリザベラは凄すぎる。
何が凄いって、僕がイメージするグリザベラ像を
完璧に演じきった上に、さらにその倍くらい上を行っている。
あの物語を冷静に分析すると、
絶対こういう表情、絶対こういう声を出すはずだ、
というグリザベラ像が僕にはあるんですね。
僕なりの詩『CATS』解釈とでも言うかなんと言うか・・・。

その世界観を完璧に表現されている。
これを凄いと言わずなんと言えばいいんでしょう。

ラム・タム・タガーの後の初登場のシーンで、
背筋がゾクッとしました。歩くだけでグリザベラの人生を
表現しているんだもん！！なんか凄い予感・・・。

その予感は見事に的中。
前半最後のジェリクル舞踏会の後のソロシーン。
あれはほんとに衝撃でした。胸を鷲掴みされたような感じです。

織笠さん演じるグリザベラはほんと動かないんだ。
そして動かないことでもの凄いメッセージを発するんだ。
そして、ようやく動き出すと、その動きがまた切ないんだ、これが。

過去、10回観て、前半のグリザベラで泣いたことなんか
1回も無いんですけど、今回は震えました。
ほんと、衝撃で声を失いました。
昔は美しかったグリザベラ、それが娼婦猫として
歳をとり老いさらばえてしまう・・・。

すがりつきたい昔の栄光、すがりつかざるを得ない過去の自分。
そういうもろもろの複雑な心理状況が織笠さんのグリザベラには
余すことなく表現されていると感じました。

織笠さんの歌うメモリーは、
僕にはグリザベラの慟哭にしか聞こえませんでした・・・。
それが激しく僕を揺さぶりました。
ほんと凄い、凄まじい・・・。

嫁に聞いたら、やっぱり高い音があんまりねー、とか言っている・・・。
「馬鹿たれ！！観るべき聴くべきとこはそこじゃねーだろ！！」と
休憩中に話し合いをしたら、
そんな観点では一切観てないようでした（笑）。

まー、ミュージカルに何を求めるかは人それぞれなので、
何も言いませんが、グリザベラに単に歌の上手さを求めても
しゃーないだろーというのが僕の意見です。

そう言う意味でも、僕は織ザベラがマイベストです。
織ザベラのお陰で、過去9回観てきたCATSの舞台が
全く違う舞台に見えました。

過去の栄光にケリを付け、今の自分と向き合い、
最後は一人歩き出す勇気を持つ・・・。
それを素直に感じる子供（というか子猫シラバブ）に導かれ、
最後は天上に昇る・・・。もの凄くメタフォリカルで
キリスト教的な救済の物語に見えてしょうがなかった。

子供（の猫）の素直さを通して、
大人（の猫）も自分のあり方に改めて向き合う。

この辺も、もの凄く象徴的なんだよなー。

ほんとT.S.エリオットのメタフォリカルポエムが
A.L.ウェーバーの素晴らしい音楽に彩られ、
豪華なキャストに演じられる時、
舞台にはある意味で「奇跡」が起きてるんだろうね。

ほんとそう思いました。

それから、先週、オフステージトークで話を聞けた
キャストの人たちがもの凄く身近に感じられる舞台でした。

今日の観劇後もオフステージトークがあり、
ミストフェリーズ演じる岩崎さん、マンゴジェリー演じる斉藤さん、
ラム・タム・タガーを演じる李さん、グリザベラを演じる織笠さん、
ランペルティーザを演じる大口さん、カッサンドラを演じる井藤さんの
素敵な話を聞くことが出来ました。

特に大口さん演じるランペルティーザは神がかった可愛らしさですけど、
素の大口さんはどっちかというと男前な印象をうけました（笑）。
井藤さんも（笑）。

ほんと、CATSのお陰で毎週素敵な週末を過ごせています。
キャスト＆スタッフの皆さん、ありがとうございます！！

ジェリクルな人たち（9度目のCATS）

2011-06-12T22:23:00.000+09:00

本日、9度目のCATS観劇に行って参りました。

観れば観るほど、『CATS』という世界観の
奥の深さに感動するのですが、
本日は観劇後のオフステージイベントに参加することができ、
感激もいつも以上に！！

ほんとねー、キャッツ、素晴らしいの一言ですわ。
猫の視点で猫の世界を観る・・・。
都会のゴミ捨て場に年に一度集まり、
各々の生き方を認め合いながら、新しいいのちを与えられる
一匹のジェリクルを選ぶセレモニー・・・。

僕は思います。
真の芸術というものは
一つの固定した解釈を許さないものだと。

まさに『CATS』は観るたびに新しい発見、
新しい解釈を与えてくれる不思議な世界。

エリオットの豊穣な詩の世界と
ウェーバーの素晴らしい音楽、
そして魅力的なキャストによる
生命の躍動を伝えるパフォーマンスの数々・・・。

今日は嫁さんと嫁さんの職場の元先輩である女性と3人で
感動を味わいにいきました。
感動を共有できる人が多いのはいいことですね。
観劇後に「あれが良かった、これが良かった」と
感想を共有できるというのは何よりも贅沢なことだと感じます。

特に、今日のキャッツは出来が良かったと思います。
いつもいいんだけど、とりわけ今日は良かったです。

ガスとジェリロの切ないやり取りに涙ポロリしましたし、
最後のグリザベラの「メモリー」は
ここ最近の木村さんの出来としても
最高級に近いのではないでしょうか・・・やはり泣けました。

木村さんはほんと素敵。
いつも書いていますが、ジェリクルソングにおいての
ダンスが僕はほんと好きなんですよね。

ほんのちょっとしたお尻フリフリの仕草とか
ほんと愛おしい猫ちゃんという感じで（笑）。

今日は特に、ソロシーンを持たない
キャッツ達に目がいきました、
そして、一匹一匹がほんと
躍動感溢れるいい演技をしていますねー。

台詞は少ないものの、ジェリクル舞踏会にて
アクロバチックで優雅なダンスを披露してくれる
川野さん演じるタンブルと井藤さん演じるカッサンドラ。
二人とも端正な顔つきでらっしゃるので、いちゃいちゃシーンが
あまり甘くならず、大人の素敵な恋愛って感じでチョーGOOD!!

ジェミマ演じる小笠さん、とシラバブ演じる五所さん・・・。
二人とも子猫役なので仕草がほーんとに可愛らしい。
今日はC席ということもあり、
仕草の可愛らしさを堪能させてもらいました。

タントミール演じる原田さんは動きが優雅でしたねー。
ほんと上品な猫って感じで観てて気持ちがいいほど。

ヴィクトリア演じる廣本さんもほんとしなやかで美しかった。

そして男性陣。

コリコパット演じる横井さん、ランパス演じる高城さん、
カーバケッティ演じる光山さん。
皆さんソロシーンこそありませんが、ほんと魅力的です。

そして孫悟空猫の新庄さん。
もっともっと輝いていって欲しい俳優さんですね。

マキャヴィティ演じる桧山さんには、
今日、握手してもらいました！！

ほんと、24匹それぞれ個性的な猫達。
いつ観てもいずれかの猫に自分の
ある一面を投影してみてしまいます。

今日も素敵なステージをありがとうございます。

そしてそしてそして・・・。
今日はステージの後で、オフステージイベントに参加できました！！

ステージを終え、私服となったキャストの皆さんと
50分間のトークイベントに参加してきました。
これがねー、またまた最高なんだわ。

参加されたキャストはマンカストラップ演じる武藤さん、
オールドデュートロノミーを演じる米田さん、
最近の僕の一押しであるジェリーロラムを演じる金平さん、
そして孫悟空なギルバートの新庄さん、
仕草がチャーミングが子猫ジェミマ演じる小笠さん、
そして気品のある優雅な猫ヴィクトリアを演じる廣本（？）さん。

MCを武藤さんがつとめ、最初の30分くらいは
キャスト陣のトークショー。
そして残り15分で観客との質疑応答。
最後の5分くらいでクイズ＆プレゼントコーナー。

あっという間の50分だったのですが、
観客との質疑応答コーナーで、
幸いにも質問させて頂く機会を得ました。

ちょー緊張しましたが、僕からの質問は以下の通り。

「毎日同じ役を演じるにあたって、
慣れや甘えが起きないよう、キャストの皆さんはどのような
心がけでステージにあがるのですか？」
というもの。

人は同じことを続けていると、どうしても甘えや慣れから
仕事が雑になったり崩れたりしてしまうものです。

そういう自分の一面と闘うために、各自どういう心がけで
日々を過ごし、ステージにたっているかを知りたかったんですね。

感激で正確には自分がなんて質問したか、
キャストの人たちがそれぞれ
何て回答くれたのかウル覚えなんですけど（爆）。
それぞれ回答してくださった方の中で、
とりわけ印象に残った方のコメントを以下に。

武藤さん：
僕は毎回舞台に上がるのが怖い、緊張すると。
だから一回一回に命を削って全身全霊で当たる、と。
しかし、慣れてくるとお客さんの声が聞こえなくなるので、
そこだけは細心の注意を払っている、ようなことを回答くださいました。
それも最強の武藤スマイル付きで。
やっぱこの人チョーカッケー。プロだ。

米田さん：
毎回同じ舞台を演じていると見えるかもしれないけど、
キャストの状態、お客様の状態含めて同じ舞台は一度も無い。
だから演じていて慣れる、飽きるというのも無い。
表現はもっと素敵だったと記憶していますが、
だいたいそんな感じのことをおっしゃっていました。

小笠さん：
毎回舞台に上がるたびに、お客さんのターゲットを決めて、
舞台が終るまでに絶対この人を笑顔にする、
と心に決めるんだそうです。
毎日の舞台がやり直しできない真剣勝負の場なんだ、
というプロ意識を感じさせる力強い一言でした。
そして、「次はあなたをターゲットにして笑顔にします。」と
おっしゃってくださいました。リップサービスかもしれませんが
客としてはほーんとうれしい一言です。

廣本さん：
この人の一言も強烈でした。
「私はCATSという舞台、自分が演じる役を信じている。」と。
だから、自分がどうのこうのではなく、
その役がきちんと活きた役になるように精一杯やるんだ、と。
毎日キャストやスタッフの人に支えられるので、
自分の役に真剣に臨めるんだと。

真剣に日々を活きている人たちの言葉って素敵ですね。
これからも『CATS』、観続け、応援していきたいと思います。

キャストの皆さん、頑張ってくださいねー！！

それでは、また、劇場で！！

8度目の『CATS』

2011-05-29T21:11:00.001+09:00

〜心が前を向く〜

観てきました、お約束の『CATS』。これで通算8度目です。

実は『CATS』は先週も観たのですけど、
今週頭にキャストの変更が発表され、嫁さんが大ファンの
岩崎晋也さんがタンブルブルータスからミストフェリーズに
役をコンバートすることに・・・。

嫁、舞い上がり〜、ということで急遽チケットを手配することに。
先週はB席のミストフェリーズと握手できる席で観劇しましたが、
今回はソールドアウトしていました。

よって、嫁にお願いをし、僕の大好きな武藤寛さん演じる
マンカストラップ席を予約してもらいました。

午前中、職場で少し仕事をし13時開演に間に合うよう横浜へ。
天気はあいにくの雨でしたが、
『CATS』を観るためならなんのその・・・。

開演まで嫁さんと劇場のゴミの山を一つ一つ鑑賞し、いよいよ開演。

出てきました岩崎ミスト！！
岩崎さん演じるミストはなんと言うか、
もの凄くチャーミングなんだなー。
岩崎さん演じるタンブルブルータスは美しい！！の一言なんだけど、
役が変わるとまた役者さんの違った側面が見えて楽しいですね。

これまで観たミストは、松島さん、永野さん、そして岩崎さん。
皆それぞれ個性的で誰が演じても甲乙付けがたい・・・。

もともとミストフェリーズは、最高の天才児でグレートマジシャン。
大人しくて小さな可愛い黒猫という位置づけ。

松島ミストは「マッチョで激しいパワフルな黒猫」って感じ。
永野ミストは「いかちくてユーモラスで楽しい黒猫」って感じ。
そして岩崎ミスト・・・なんとなく一番原作に近いイメージ。

皆、それぞれ個性的で最高なんですけどね。

今日はマンカス席、ホール正面の最後尾の席、ということもあり
舞台全体が奇麗に視野に治まり、新しい発見が幾つも・・・。

①ジェリクルソングにおける木村智秋さん演じるグリザベラの
ダンスが滅茶苦茶可愛いということ。
特に、キッチンの上でしれーっと踊ってる感じが何ともたまらない。
何なんでしょうね、あの感じ。
どこか高倉さん演じるボンバルリーナの優雅さにも繋がるんだけど、
木村さんは木村さんで独特の可愛らしさ＆優雅さがあるんだよなー。

②ジェニエニドッツの動きが良ーく分かった。
鈴木さんの「はい！はい！はい！」とゴキブリちゃん達を
躾ける感じも元気出るし、「こらーーっ！！」って叱ってる姿も
凄く可愛らしく微笑ましいものでした。

③そして李さん演じるラム・タム・タガー。
登場するや否や「みゃお」って・・・。
あれを決められるのは相当の色気が無いといけないと思うが、
ばっちり決めてくれた。李さん、ちょーいいよ。
もう、李さんタガーは本人を見続けるのがいい。
ミストの登場シーンで影を使ったパフォーマンスがありますが、
李さんタガーの場合、影を見ているより本人を観ていないとダメだ。
ニーチェじゃないけど「この人をみよ！！」なのだ（笑）。

④今日の新しい「勝手な」発見として
オールドデュートロノミーがあります。
あれって実は劇団四季の親分である浅利慶太さんなんじゃないか？
ここ最近、カンブリア宮殿の劇団四季特集を初めとして、
浅利慶太さんを調べていたからかもしれませんが、
何となくオールドデュートロノミーが
浅利慶太さんとオーバーラップしました。

⑤これも新しい発見。
金平さん演じるグリドルボーンの
素晴らしいこと素晴らしいこと・・・。
これまで僕は朴さんのグリドルボーンが好きでしたが、
今日の金平さん演じるグリドルボーンをみて、
こういうグリドルボーンもたまらなく魅力的だなーと思いました。
朴さん演じるグリドルボーンは個人的にはルパン三世の
峰不二子的な感じがして好きだったんですね。
奇麗で可愛いんだけど、ちょっと意地悪・・・みたいな。
それに対して金平さん演じるグリドルボーン。
誰に似てるとはパッと浮かびませんが、
本当の美しい性悪女という感じがして、こういう子とつき合ったら
完全に自己破滅するだろうなという感じを
思わせるところがまたいいんだわ。
金平さん参りました！！

⑥そして、高倉ボンバルと岩崎ミスト！！
高倉さんのボンバルリーナはほんとしなやかで美しい。
歩き方一つとっても品があって奇麗だ。
見とれるキャッツ！！って感じ。
岩崎さんは先に書いた通り可愛くかっこ良かった。
6ヶ月ぶりに岩崎ミストをみました。

⑦そして最後に、私のヒーロー、
ジェリクル守護神マンカストラップ。
最後に握手してくれた時に、手の出し方、握手の仕方、
握手後の決めのスマイル・・・どれをとっても完璧でカッコいい。
僕もあんなにかっこ良くなれたらなーとため息が出るくらい。

その他、最初から最後まで見所だらけのジェリクル達でした。
シラバブがメッチャ可愛かったり、
大口さん演じるランペルティーザは神がかった可愛らしさ。
その他、僕個人的には高城さんのランパスキャット
がとても好きなんだけど、彼のソロシーンが欲しいところ。
美しいんだわこの人。

ほんと、『CATS』をみていると自分の中の何かが
解放される感じになって気分が軽くなるんだよねー。
『CATS』キャッチコピー「心が前を向く」に偽り無し！！

最後はスタンディングオベーションも出来たし、
最高の週末となりました。

『CATS』はあなたの中の野生を目覚めさせる・・・。
観ないで死ぬのはソン、そん、損。

ミュージカル／夢から醒めた夢

2011-05-15T21:35:00.001+09:00

日常では決して昇華されることのない様々な想いを、

役者に託し昇華する場所・・・それが舞台なのかもしれない。

昨日に引き続き、今日もミュージカルを観劇してきました。
観たのは東京公演千秋楽となる赤川次郎原作の『夢から醒めた夢』です。

このミュージカル。
職場の素敵なオネー様の勧めで観ることにした作品で、
5月15日の千秋楽が僕にとっての初観劇となりました。

「CATSで泣けるんだったら、多分好きだと思うよ」

そう言われていたので、大いに期待して劇場に足を運びました・・・。
とてもいい話で、心震えて涙流れたりして？
なんて考えていましたが、僕の考えは甘かった・・・。

観劇中に嗚咽して死にそうになりました（爆）。
嗚咽と言っても観劇中なので、声を漏らすわけにもいかず、
声を殺していたら涙と鼻水が唇に・・・
呼吸困難＆顔ぐちゃぐちゃですわ。

ぼかぁーね、諸事情あってこういうテーマに弱いのですよ。
そういう弱いところに、非のうちどころのない演技をされたんですもん。
嗚咽せずにはいられませんわな・・・。
これはもうしょうがない。ひたすらまいりました、というだけ。

でもほんとね、この作品には感動させられましたよ。
これまで観たCATSや美女と野獣とは全く違った世界観ですね。
ほんと、言葉ではなく照明の加減によって
言葉を越えた説明をしていたり、舞台に別次元をつくりだしたりと。
よく演劇というのは総合芸術だと言いますが、
ほんとその通りだなと改めて痛感しました。

そして役者のみなさんも凄かった、ほんと凄かった。

ピコ役の岡村さん。
原作ではピコは9歳です。
もちろん岡村さんは9歳ではありません（笑）。
でもね・・・元気いっぱい、不思議大好きの
女の子に見えるんだからこれ不思議！！
ほんと、細かい仕草が小さな女の子そっくりなんだわ。
まじで巧い！！

そして、幽霊であるマコ役の苫田さん。
もーね、あんたのせいでこっちまで呼吸困難で
幽霊になるところだったよ。どーしてくれんのよ？
死んだら友達なってくれんでしょうね、ピコみたいに・・・。
まー、そんだけ上手で感動的だったということなんですけど（笑）。

そして死んだ娘を思い続けるマコの母役の早水さん。
もう、この人別格だ・・・。
CATSをはじめて観たとき、グリザベラを演じていたのが早水さん。
この人の歌唱力は半端無いです。
この方、グリザベラを演じられるくらいなので、
歌だけではなく存在そのもので演技が成り立っちゃうんですよね。
ほんと凄かった。うちの嫁さんは、正直なところ、
この作品の良さをつかみ損ねていたようです。
でも、早水様の歌唱ではその腐った性根を揺さぶられたようで
涙しておりました。これでヤローも愛というものを知ることでしょう。
ほんと早水、様、様です。

ほんと、心から観てよかったー！！とおもう作品でした。
半年、もしくは1年に1回はこの作品を観劇し、乾いた心に
人を思う優しい気持ちというなの水を与えたいなぁーと。
※さすがにこの作品は毎週観れない。観たら涙で干涸びるわ・・・。

今日で東京公演は終わり、今度は5月28日から
名古屋での公演が始まるみたいですね。
東京同様に、名古屋での成功も祈っています。

あー、それからもう一つ感動的な出来事が！！
昨日できなかったスタンディングオベーションでの拍手、
今日はできました！！劇場は満席でしたが、そのうちの
7割近くが最後にスタンディング状態で割れんばかりの拍手を！！

役者の皆さんと観客が一体になったかのような瞬間でした。
やはりミュージカルはライブ。観て感動したら惜しみない拍手を
全身で表現したいものです。それが出来てほんと満足でした。

僕は今日の観劇を通して、
何ゆえヒトは演劇というものを創ったのかが、
ほんのすこーしだけ皮膚感覚で分かったような気がしました。
その辺のお話はまた今度。
夢で逢えたら語って聞かせましょう・・・。

原作の『夢から醒めた夢』／赤川次郎さんの絵本です。
先ほどAmazonから届いて10分くらいで読み終えました。
原作は小説かとおもいきや、絵本なんですね。
・・・はっきりいってミュージカルとは別物だと思った方がいい。
劇団四季の作品の方が圧倒的です・・・。

観劇、感激、ミュージカル『CATS』

2011-05-14T22:18:00.002+09:00

本日、通算6度目の『CATS』観劇・・・・。
ほんとは行く予定はなかったのですが、
つい3日前にCATSの中で最初に流れるジェリクル・ソングの
詩の面白さの秘密に気付いてしまったため、
どうしても劇場に行きたくなりました。

嫁さんに相談したら、即チケットを手配してくれたので
本日2人で観劇してきた次第です。

観劇した結果は感激！！

感激のポイントは色々ありますが・・・

①4月30日に観劇した時より出演者の皆さんの
コーラスが冴えているように感じたこと。

②ジェリクルソングの場面にて、ようやくグリザベラを発見できたこと。
これまではグリザベラがいることすら気付かなかった・・・。

③ネーミング・オブ・キャッツの場面にて、
嫁さんがハマっている　斉藤さん演じるマンゴジェリーに
嫁がロックオンされ「キュン死」したこと。見てて面白かった（笑）。

④4月30日に観劇したときと見違えるくらい李さんの演じる
ラム・タム・タガーがかっこ良かったこと。正直見とれました。
※4月30日はキャスト変更2日目だったようで、あれから約2週間・・・
役を自分のものにしきって余裕が生まれたのでしょうか？
マイケル・ジャクソンばりの雄叫び！！かなり似合ってました。
ミストフェリーズのシーンでも影を大分使いこなしてた？
→ダンス激しくてはみ出してたけど（笑）。

⑤4月30日にカッサンドラを演じていた大口さんがランペルティーザへ
役が代わり、さらにその姿が死ぬほどめんこかったこと。

⑥バストファージョーンズの場面にて、ネコのコネタを発見したこと。
ネコのコネタ発見はCATS観劇の楽しみでもありますね。
今回は、雄ネコがほとんどバストファージョーンズへおべっかを
使ってる間、高貴な雌ネコであるタントミールがくだらないとでも
いうかのように昼寝してた（笑）。

⑦ランパスキャット演じる高城さんのさりげないダンスが
めちゃくちゃ上手であることに気付いたこと。
ランパスキャットがソロで活躍する場面を増やして欲しいところ・・・。

⑧ヴィクトリア役の廣本さんが、こっちむいてニコッとしてくれたこと。
奇麗だったなー。

⑨その他
武藤さん演じるマンカストラップは
いつも安心して観て感動できます。
鈴木さん演じるジェニエニドッツもほんと元気貰えるなー。
飯田さんと朴さん演じるアスパラガス（＝グロールタイガー）と
ジェリーロラム（＝グリドルボーン）。
この二人の演技はいつ見ても泣ける。
後半開始早々、この二人がジェリクルのテーマに楔を打ってくれる。
岸さん演じるスキンブルシャンクス。今日握手して頂きました（笑）。
僕、この人のパフォーマンス好き！！
だって観ていた楽しいレイルウェイ・キャットなんだもん。
そして、高倉ボンバルリーナ。
相変わらず、流れるような優雅なダンス。
いつ観てもその動きに魅了されるわ。
いつかこの方のタントミール観たい。
そして僕の大好きなミストフェリーズ！！
永野さんの演技良かったっす。あのマジカルターンはほんと唸る。
あとは永野さんのネコてきコネタも大好き！！
締めの木村さん演じるグリザベラも相変わらず素敵ですわ。
あと親分猫オールドデュトロノミーの最後のお茶目な仕草・・・。
米田さん巧いです（笑）。
最後に、嫁一押しの岩崎さん演じるタンブルブルータス。
あの人の色気は反則だな。

こうしてポイントなるものを列挙してみて分かるけど、
CATSって何がいいの？って聞かれたら、
結局は「全部いい」としか答えられんわな。

今日のCATSはため息がでるほど素晴らしかったです。
劇場ってスタンディングオベーションってありなのかね？
正直今日のレベルはスタンディングオベーション級だったんだけど。

立ち上がろうとしましたが、後ろの人に「おまえ見えねーよ」
とかって言われたらどうしようと考えて、
結局たちあがれんかった・・・出演者の皆さん、ヘタレですまへん。

ミュージカル『美女と野獣』を観ました

2011-05-08T23:22:00.001+09:00

今日はゴールデン・ウィーク最終日です。
最終日は素敵な時間で締めましょう・・・ということで
奥さんと二人で大井町にある劇団四季の四季劇場「夏」へ出向き
ミュージカル『美女と野獣』を観劇してまいりました。

思うに、ミュージカル作品の良さがわかるのは
2度目の鑑賞からなのかもしれません。

『CATS』の場合もそうでした。
1度目の鑑賞時は何に着目していいか分からないまま、
ひたすら楽しかっただけでしたが、2度目からは
より深い楽しみのコツが分かり始めました。

『美女と野獣』も同じで、はじめて観たのが今年の3月。
正直、ディズニー版の『美女と野獣』は
それほど好きというわけではなかったので、
大して期待していませんでしたが、四季版は凄かった。
あまりの出来の良さに、ひたすら感動して帰ってきたのを覚えています。
しかし、楽しく感動いっぱいで帰ってはきましたが、
自分の中では四季版の『美女と野獣』の魅力を
楽しみきれたようには感じていませんでした。
（まぁ、贅沢な話なんですけどね）

で、2ヶ月後の今回・・・。
もーヤバかったですね。
俳優さん一人一人の立ち回りから、舞台演出まで
ほんとよく目に入りました。

まず、ベルを演じられていた坂本里咲（りさ）さん。
何なんですか、この方？
奇麗でキュート、歌も素晴らしい・・・。

オープニングの「ベルは変わってる」を見て聴いて、
僕はソッコーで心奪われました。
嫁から、坂本さんの実年齢を聞いても全然信じられないくらい
若いし奇麗だし、とてつもなく可愛い。

思うに、あれは反則ですね。

坂本さん演じるベルを見て、

心を動かされない男性などいないでしょう。

でも、恋には落ちません。

なぜなら、ベルには素敵なビーストがいるから（笑）。

ビースト役は前回同様、佐野正幸さんが演じられていましたが、
佐野さんのビーストはほんと素晴らしい。
茶目っ気溢れるビーストのシーンでは微笑ましいし、
切ないモード全開のビーストのシーンではひたすら泣けてくる・・・。
もう、なんとしてもベルと幸せになって欲しいと思えてくるほど
いい男なんだよなー。

ベルとビーストの関係を美しく、
感動的なレベルに引き上げてくれている田島さん演じるガストン・・・。
田島さんのガストンがなければ、
おそらく僕もこれほどこの作品に感情移入することはないだろうと
確信できるくらい、田島さんのガストンは凄い！！
※他の方のガストンは見たことないんですけどね（笑）

今回は2度目の鑑賞ということで、
2人の演技も色んな角度から楽しめるようになりました。
まー、正直、楽しめたというのは嘘（？）で、
あまりの感動に後半はずーっとボロボロ泣いてなんだけどね（爆）。
見終わってから、ひたすら感動と涙でクタビレタのが今回です。

ボロボロ泣きつつも、自分が『美女と野獣』に何を感じて
心を動かされていたのかもある程度はっきりしました。
本エントリーには書きませんけど（笑）。

本当に、今回の『美女と野獣』は感動と笑いと発見多きものでした。

劇団四季の皆さん、いつも感動をありがとうございます。

岡本太郎展に行ってきました

2011-05-07T23:37:00.000+09:00

岡本太郎が誕生して今年で100年目となりますが、
それを記念して東京国立近代美術館にて岡本太郎展が開催されています。

いこういこうと思ってなかなか行けなかった岡本太郎展ですが、

本日ようやく行くことが出来ました。

これは見ておいた方がいい。

岡本太郎に興味が無い人であっても、なんらかの刺激を得るはずです。

岡本太郎の作品が130点近く、7章だてで展示されていました。

各章のタイトルは以下の通りです。

1章：ピカソとの対決

2章：「きれい」な芸術との対決

3章：「わび・さび」との対決

4章：「人類の進歩と調和」との対決

5章：戦争との対決

6章：消費社会との対決

7章：岡本太郎との対決

一目で分かると思いますが、岡本太郎の人生は「対決」です。
展示場は、時代ごとに彼がなにと戦ってきたのかが
分かるようになっている非常に優れた展示構成でした。

戦う芸術家、岡本太郎・・・。
僕の中では、とびきりカッコいい芸術家・・・。

彼のパートナーだった岡本敏子さんが言っています。

闘うことに、彼は運命を賭けてしまった。

もっと、ほかの生き方もあったかもしれないのに。

闘うことが面白かったからだろうか。

岡本太郎本人はこんなことを言っています。

たった一人だけでも、「ノン」という。

時代に逆らう人間がいないといけない。

「生」を押さえつけようとする伝統や常識、
あらゆるものに対して、ひとり挑み続けた男。
それが岡本太郎。彼はなぜにあれほど情熱的に
自分の生涯を戦いのアートに捧げたのか・・・。

130点近い作品を一つ一つ鑑賞して分かるのが、
そこには何かからの解放や、
何かに対する抵抗が描かれているということ。

解放のための解放、抵抗のための抵抗ではない。
「生きる」ことへの情熱が彼をあそこまで駆り立てたのだろうか・・・。

4章のコーナーに「太陽の塔」の縮小版があり、
その側で岡本太郎のVTRが流れていました。

彼の発言やメッセージ、制作に取り組む表情をみていると

勇気づけられると同時に泣けてくる・・・なんでだろ？

僕のなかでは岡本太郎はヒーローなんだね、たぶん。

彼が沖縄で起こした問題も知っていますが、

それでもやはり彼はカッコいいよ。

カッコいいだけでなく、「明日の神話」の実物を見て、

本当この人の才能は素晴らしいと思いました。

以前ブログにも書きましたが、本で読んだ以上に
作品そのものが語るメッセージは雄弁だと思いました。

展示場の最後のセクションに、
岡本太郎の言葉が壁一面に書かれている場所があります。

彼の言葉一つ一つも、僕にとっては魅力的なんです・・・。
メモってきたので、皆さんと共有して
このエントリーを終わりにしたいと思います。

岡本太郎の言葉

たった一人だけでも、「ノン」という。

時代に逆らう人間がいないといけない。

自分に対してこそ、最も残酷でなければならないのである。

いのちを賭けて運命と対決するのだ。その時、切実にぶつかるのは己自身だ。

己が最大の見方であり、また敵なのである。

絶対に自分自身と妥協しないことを決意しなければいけない。

用心深く、おや臆病に今までの使い古されたパターンをなぞってなにになるか。

いつも危険だと思うほうに自分を賭ける。それが生き甲斐だ。

いつも自分に、そして世界に、新しい眼で見入る。

見慣れたものを見慣れたふうに、惰性的にかたづけるというのはごまかしなのだ。

人に理解されたり、よろこばれようなんて思うな。

むしろ認められないことを前提として、自分を猛烈に突き出すんだ。

好かれるヤツほどダメになる。

人生に命を賭けていないんだ。たからとかくただの傍観者になってしまう。

怖かったら怖いほど、逆にそこに飛び込むんだ。

下手のほうがいいんだ。笑い出すほど不器用だったら、

それはかえって楽しいじゃないか。

挑戦した上での不成功者と、朝鮮をさけたままの不成功者とでは

まったく天地のへだたりがある。

もっともっと悪条件のなかで闘ってみることだね。

うまいと評判の絵にろくな絵はない。

何でもいい。見物人ではなく、とにかく自分でやってみよう。動いてみよう。

何でもないことに筋を通すことの方が、

カッコいい冒険よりもはるかにむずかしい。

芸術というのは生きることそのものである。

行きづまったほうがおもしろい。だから、それを突破したやろうと挑むんだ。

歓喜は対決や緊張感のないところからは決して生まれてこない。

下手なら、むしろ下手こそいいじゃないか。

評価されるなんていっさい必要なし！

やろうとしないから、やれないんだ。

成功は失敗のもと。

芸術家は対決によって新しい創造の場を掴みとるのだ。

そして最後に、これは僕が好きな言葉。
展示場にはありませんでしたが・・・。

ぼくはきみの心のかなに実在している。

疑う必要はいっさいないさ。そうだろ。

4月最後のCATS

2011-05-01T23:28:00.004+09:00

4月最後となる30日に、通算5度目となる
ミュージカル『CATS』の鑑賞にいってきました。

ちなみに通算5度目ではありますが、
4月は毎週（計4回）行ってます（爆）。

流石に毎週みてると当初のショックを含めた
新鮮さはなくなりますが、
色々と細かい仕掛けに目がいくようになり、
それはそれで非常に楽しい時間が過ごせます。

今回は連休ということもあり、普段の週末と比べても
かなりのお客さんが劇場に足を運んでいました。
見た感じ、9割近く席は埋まっていたのではないかと思います。

やはりミュージカルはライブですから、お客さんは多い方がいいですね。
最後の拍手の量とか今回は桁違いです。
客として素晴らしい時間を頂いているわけですから、
こちらも最大限の感謝を込めた拍手でお返ししたいじゃないですか。

さて、今回の鑑賞で面白かった点を幾つか述べてみたいと思います。

まず、いつも思うことですが武藤さん演じるマンカストラップは
滅茶苦茶かっこいいということ。見ていて惚れ惚れします。
最初にマンカストラップがでてきて「シャー」と声をあげると、
一気にCATSの世界に引き込まれます。
マンカストラップは5回見て5回とも武藤さんが演じられてましたが、
もう安心してのめり込めます。

次に、鈴木さん演じるジェニエニドッツ。
本当に、鈴木さんのジェニエニドッツは
見てるだけで幸福な気持ちになれます。
もー、ほんと楽しい。
前回は、最後に握手してもらえましたが、
今回は席がC席の劇場の右端だったので、
残念ながら握手は出来ず・・・。

続いて、ラム・タム・タガー。
今回はキャストが代わっていました。
これまでは荒川さんのタガーでしたが、
今回は李さんというかたが演じてました。
ノリも声も素敵でしたが、荒川さんとスイッチしたばかりで、
僕自身が李さんのタガーに馴染むのにもう少し時間がかかるかな？
といった感じ。特に僕の大好きなミストフェリーズのシーンでは、
影の使い方がもうちょい工夫できんじゃないかな、と。
うちの奥さんも似たような意見でした。

そして、バストファージョーンズとアスパラガスと
グロールタイガーの3役を一人でこなす伊達男の飯田さん。
このひとメッサかっこええ。
素顔もカッコいいけど、声を聴くと男惚れする。
前回は色々泣けましたが、今回はそれほどでもなかった。
でも、飯田さん演じるアスパラガスの
「これぞ炎の野獣だぜ・・・」の台詞だけはどうしても泣けてしまう。
あの声ずるい・・・。

それから、今回は隅っこの席に座ったお陰で見ることが出来たのですが、
ジェリーロラムが他の子猫たちを端でからかっていて
めちゃ可愛らしかった。しっぽを使って、子猫達とじゃれてる様は
さながら本物の猫みたい。これが見れたのは端っこの席の特権だね。

じゃれてるという意味でいうと、岩崎さん演じる
タンブルブルータスと大口さん演じるカッサンドラが
相思相愛全開のいちゃいちゃブリを発揮していて
見ていて木っ端ずかしかった(笑)。
あれはもちろん演技なんだけど、
岩崎ファンの嫁なんてずっと嫉妬しまくっている始末（爆）。

今回は、こういった細かい猫達の動きも
よく見ることができました。

そして、美しきボンバルリーナ！！
僕が最初に見たのは西村麗子さん演じるボンバルリーナでした。
西村さんの演技はめちゃ奇麗＆セクシー＆ワイルドで素晴らしかった。
4月23日に見たときは役者が高倉恵美さんに代わられていて、
僕が見る高倉ボンバルリーナはこれが2度目。
高倉ボンバルリーナを最初に見たときは
踊りの滑らかさと優雅さに魅了されつつも
ワイルドな感じがもうちょいあってもいいかな、って思いました。
でも今回見た高倉ボンバルリーナは、
その辺も完璧でしたね。もう、すげー素敵。
嫁曰く、高倉さんはタントミールを演じると天下一品だそうです。
4月23日に見たときは若干タントミールの
優雅さが残っていた気がすると。
たしかに、いわれてみるとそんな気がするから不思議。
4月23日に見たときの僕の印象は、
なんて流れるような動きをするんだろ！！でしたからね・・・。

最高の天才児！！
Mr.ミストフェリーズ、グレイトマジシャン！！

このアナウンスが流れると、僕のテンションは150％になる。
天才マジシャンネコの独壇場・・・。
僕はCATSのなかでもこのシーンが一番すき！！
特にあの20回ちかくノンストップで回転する
マジカルターンは必見よね。おそらくネコのなかでも
一番タフな動きをするんじゃないかな。
過去に岩崎ミスト、松島ミスト、永野ミストと
3人のミストフェリーズを鑑賞させてもらいましたが、
みんなカッコいいんだよねー。僕が10代でCATSを見てたら
絶対にバレーを習ってミストをやっていたでしょうwww。

あーそれから、4度目のCATS鑑賞で出したグリザベラ昇天の理由について。
今回、端っこの席から嫁の携帯双眼鏡でメモリーを歌う
グリザベラをガンミしていましたが、前回とは違う印象を受けました。
今回は、「自分の人生にケリをつける」というよりは
「誰がなんと言おうと、どう見ようと、私は私の希望を絶対に捨てないわ！！」
「私の希望は誰にも奪えない！！」とでもいうかのような
強固な意思表示のように感じられました。

これも面白いね。
自分の状態によって演技から感じ取れる解釈が変わるんだから・・・。
素晴らしい芸術というのは、解釈を一つに押し込むことができない
と言いますが、まさにそのとおり。
次見るときはどういう感想を持つのだろう、と自分でも楽しみです。

今回は最後にボンバルリーナとマキャヴィティとギルバートの
3ネコに握手してもらいましたが、なかでもギルバートを演じていた
鈴木さんはチョーいいネコだった（笑）。

手が届かないとあきらめていたうちの嫁さんを手招きして、
わざわざ握手してくれた！！なんて素晴らしいネコなんだ！！

やはりCATSは底抜けに楽しいなー。

慣れては来ましたが、それでもやっぱり楽しい！！

おまけですが、今回キャストの皆さんが若干疲れているような
印象がありましたが、皆さん大丈夫かな？
また観に行くので、ほんとご自愛くださいね。
10000回のロングラン目指して頑張って頂きたいところです。

ということで、次は8月にチケットを買いました。

5月は『夢から覚めた夢』を。

そして6月は『レ・ミゼラブル』。
７月は『美女と野獣』を見ます。

完全にミュージカルの魅力にやられまくりの武田家でございます。

4度目のCATS

2011-04-23T23:39:00.002+09:00

尋常じゃないくらいはまっています。
ほんと狂ってる・・・。
4月に入ってこれで3回目の鑑賞です。

最初に観たのが2010年のクリスマス。
この時の座席は真っ正面。

次が2011年の4月3日で、この時の座席は右端。
3回目が4月16日で、これは左端。

そして4回目の今日は、特別席の舞台から4列目。

この特別席のデメリットは舞台全体を視野に入れられないこと。
ステージと席が近すぎるからです。
しかし、そんな点は、ステージを所狭しと動き回るジェリクル達の
一挙種一動作がひしひしと伝わってくる、ステージの振動がそのまま
体感できる、歌声が耳ではなくソウルに響く・・・。
というチョー最高のメリットによって、すぐに打ち消されます。

いやはや、まいったまいった。
最前列で鑑賞するCATSがここまで凄いとは。

最前列の席に座る時にステージに上がることが出来るのですが、
実際あがってみると思ったほど広くは無い。
でも、観客席からみるステージは驚くほど広い。

さすがはミュージカル、総合芸術とはよくいったもんです。

鑑賞4度目の今回、最前列でジェリクル一匹一匹の表情を
目の当たりにすることで、キャッツのテーマが
自分なりに解釈できたように思えました。。
この作品は本当に深い、見れば見るほどそう思います。

これまで僕は、何ゆえちょっと哀れな境遇となってしまった
アスパラガスがジェリクルとして選ばれなかったのかが疑問でした。
まー、普通にみれば仲間がいるからいいじゃん、
みたいな感想になるんでしょうけど。
でも、僕はちょっと引っかかっていました。

でも、今回、ステージ真ん前でグリザベラの最後の「メモリー」を聴き、
歌い終わった後の表情をみて自分なりに理由が見いだせました。

歌い終わった後にあんな表情をするなんて・・・。
演じた木村智秋さんは素晴らしい。素晴らしすぎます。
過去2回、木村さんのグリザベラを観ましたが、
今日が一番歌も表情も良かったと思います。
※ちなみに初回のグリザベラは早見小夜子さんで、
この方は歌唱力、存在感ともに超絶でした・・・。

さて、今回、勝手に納得したこと。
「希望というのは自分で持つものではなく、今の自分をつくってきた
過去にケリをつけた時に、自ずと与えられるものなんだ」ということです。

なぜアスパラガスは天上に召されず、グリザベラは天上へ昇れたのか？

僕なりに納得できた理由の一つがこれでした。

”自分に対してある種の決着をつけることができない輩には、
希望という名の「新しい人生（いのち）」などやってこないのだよ。”

ミュージカル全体からそんなメッセージが聞こえてきました。
夢見て寝言ほざく前に、自分のこれまでの人生にケリつけてみろ、と。

自分にケリをつける、自分の状況を自分のものとして
勇気を振り絞って引き受ける。
これが出来た輩には、もう既にそれ以前とは別な人生（いのち）が
始まっているんだよね。

頭を殴られたような衝撃と感動を覚えました。
まぁ、僕がそういう処世哲学を持ってるからこそ、
そう見えるだけなのかもしれませんけど。
CATS凄いよ・・・ほんとに。

この衝撃と感動のまま、オールド・デュートロノミーの
「猫からのご挨拶」をきいているとなんだか色んなことを考えさせられます。

CATSを観たことのある皆さんは、どうお考えになりますか？

今日は、アスパラガスの、過去を懐かしみ執着する姿に涙ぽろりで、
グリザベラの表情を観て、声を殺して嗚咽する有様。

いやぁ〜CATSって、本当にいいですね。
それではまた。

『猫からのご挨拶』

いかがです、皆さん、猫の生き方は？

大いなる心を持ち、誇り高く、強く、生きているでしょう？

もうお分かりのはず。とても似ているあなたと、
とても似ているあの人と、とても似ている人間と。
さぁ、猫にご挨拶を。

忘れてはいけない。猫は犬に在らず。
忘れてはいけない。猫は犬に在らず。

猫には、ひとつのルールが在る。

こちらからは、話しかけない。

だから、あなたの方から、猫にまずご挨拶を。
でも、馴れ馴れしく口をきくと、退けられる。

まず、猫にであったならば、敬虔な心で「Oh! Cat!!」

これこそ、猫への正しい礼儀なのだ。
信頼受けるためには、しばし努力して欲しい。
捧げものを送るのだ。こころに語りかけて。

信じられる時をまつ。必ずその時が来る。
その時あなたは、猫を唯一の名で呼べる。

猫は求めるのだ、唯一のその名を。
猫は求めるのだ、大きな魂を。
猫は求めるのだ、大いなる心を。
猫は求めるのだ、唯一のその名を。

「幸せの姿」〜オールドデュートロノミー〜

2011-04-19T00:43:00.001+09:00

在野の賢人ならぬ賢猫、オールドデュートロノミーは歌う。

幸せの姿を・・・

しばし、その声に耳を傾けてみよう・・・

きこえる、彼の歌が・・・

（オールドデュートロノミー）

幸せの姿　つかの間に消える　

永遠の幸せ望むなら　心に深く求めるのだ

そして　ついに思い出をたどって甦り

新しいかたちで　生まれ変わった命こそ

本当の幸せの姿なのだ

もう永遠に変わらず　永遠に消えない

（シラバブが応える・・・）

ムーンライト　仰ぎ見て月を

思い出を辿り　歩いてゆけば

出会えるわ　幸せの姿に　新しい命に

（皆がつづく・・・）

ムーンライト　仰ぎ見て月を

思い出を辿り　歩いてゆけば

出会えるわ　幸せの姿に　新しい命に

穢れたものへの救いの調べ、一条の光・・・。

ここから物語はしばし過去の回想へ。

さぁ、追憶の旅に出よう・・・。

ミュージカル「CATS」

2011-04-18T00:43:00.003+09:00

最近僕がハマっているのがミュージカルの「CATS」です。
あることにここまでハマったのは久しぶりです。
ちょっと逝っちゃってるんじゃないか、
というくらいハマっています。

我が家で最初にハマったのはうちの嫁さん。
その嫁さんの誘いで、2010年のクリスマスに
はじめて横浜のキャッツシアターを訪問し、初鑑賞しました。
この時は、まだハマっていませんでした。

その後、「美女と野獣」を観て、
2011年4月の1週目に2回目の鑑賞を行いました。
「CATS」が観たかったというよりは、
3.11の後ということもあり、気分転換したかったのが本音でした。

2度目の鑑賞をした時、心の底からミュージカルって素晴らしいな、
と思いました。なぜかは分かりませんが、オープニングの
「ジェリクル・ソング」を観た時から涙がボロボロ出てきました。
もの凄く響いたんですね、僕の心に・・・。
グリザベラが昇天するシーンなんて号泣でした、馬鹿みたいですけど。

これがキッカケとなりCATSにハマっていくことになります。

まずは手始めに、ということで日本語約されている
T.S.エリオットの原作『キャッツ』を読んでみました。
これは可愛らしく、面白かったです。
でも、ここまでならまだ帰って来れた・・・。

帰って来れなくなったのが、最近DVDで出た
『CATS』のロンドン公演を観てからです。
これにはヤラレマシタ・・・。

リーダー猫のマンカストラップ、
気ままなダンディー猫のラム・タム・タガーを始めとする
役者さんが皆セクシーで、ほんと男惚れしました。
そして、ラム・タム・タガーとマジシャン猫のミストフェリーズが
コラボするシーンを観て完全に虜に・・・。
なんて楽しくて美しいのだろう、とため息が出るほど。
DVDでこのシーンだけでも30回くらいは観ました（2、3日で）。

ある程度見慣れた所で、全体を何回か通して観て見ると、
CATSのストーリーの奥深さを感じることが出来るようになりました。

そんな時に、うちの嫁さんが
「T.S.Elliotの原作って詩がかなり凄いらしいよ」
というではありませんか。

その時は、なにが凄いか分かりませんでしたが、
速攻でAmazonにて原作を含め絵本やら解説本やらを
売ってるだけ購入することに・・・。

あのアンドリュー・ロイド・ウェーバーが原作を読んで、
なんとかミュージカルに出来ないか？と衝撃を受けたそうなので、
私としても多いに期待していました。

その後、iTunesでCATSのCDを買って聴いたりと、
ほんとキャッツ三昧です。

そして昨日、嫁さんに無理を言ってオークションで落札してもらった
チケットを手に、いって参りました3回目！！

DVDやCDでシナリオや曲順を覚えたうえでの鑑賞だったこともあり、
今回が一番楽しめました。時間も、ほんとあっという間に過ぎました。

3度目の鑑賞ということもあり、CATSというミュージカルが

何を表現したいのかが自分なりに咀嚼できるようになりました。

特に、今回は「ジェリクル・ソング」でウルっときて、

ガスの物語でボロボロ、グリザベラの昇天でうぇ〜んという感じ、

我ながら鬱陶しい観客だと思わずにいられません。

やっぱりいいわ、CATS。
劇場が横浜にあってくれてよかったぁ〜。
金が許す限り、そして横浜に劇場がある間は
定期的に通おうと誓いました。それほど素晴らしい。

そして、今日、CATSの原作（英語版）が届きました。
英語の詩と合わせてDVDを観ましたが、これまた感激です。

何に感激って、原作の詩が凄すぎることです。
韻の踏み方が半端じゃない。韻を踏みながら、
1匹1匹の猫ちゃん達を活き活きと描写しています。

こればかりは、日本語の翻訳本を読んでも分かりません。
やはり詩というものは、原作で読まないとその本当の素晴らしさを
理解できないような類いの作品なのでしょうね。

あらためて今日、CATSの凄さを認識した次第です。

極東の島国より、今は亡きT.S.Elliotに心より敬意を評したいと思った
4月18日に日が変わった夜でした。

ものぐさ精神分析／岸田秀

2011-04-17T00:47:00.000+09:00

ここ最近、連続して「日本」ものの読書感想を行っています。
それも新しい本ではなく、全て読み直しによる感想を。

3.11以降、日本は危機的な状況におかれています。
地震、そして津波による大量の死者と行方不明者。
さらに、福島の原発問題はいつ収束するか分からない状態。
今回の地震については、実家も親も被災している関係上
どうしても他人事ではありません。

ま、いわゆる大事態です。
そんな危機的状況で問われる今後の日本。

政治含めて思う所は色々ありますが、
ここではそういう話はしません。

僕は高校、大学を通して読んで頭に刺さった考えを
今一度読み直し、整理することで
自分の視界をクリアにしたいと思うようになりました。

今回感想を述べる『ものぐさ精神分析』もそんな一冊です。
最初に手に取ったのが大学2年生の時です。

この本は、フロイト学者（精神分析者）である岸田秀さんが
「現代思想」や「ユリイカ」という雑誌に寄稿したエッセイを
1冊の本にまとめたものです。
歴史や人間、性や自己など幾つかのカテゴリーごとに
計27のエッセイによって構成されています。

このエッセイのなかの幾つかが、
もの凄く衝撃的だったのを覚えています。

特に一番記憶に残っているものが
「日本近代を精神分析する〜精神分裂病としての日本近代〜」です。

僕が高校の頃、新しい教科書を作る会なるものが発足し、
雑誌「諸君」などで従軍慰安婦はいたのいないの、
大虐殺があったのないの、と色々と議論が盛んでした。
議論を戦わせる両陣営が、なんとなく平行線をたどって
生産的な議論になっていなかったような記憶があります。
その他、戦争の非を国会議員が謝罪すると
猛烈な批判があがったりと、高校生ながらも
日本の歴史ってなんでこうも議論にならんのだろう、と思っていました。
そのような疑問に対して、一つの解釈を与えてくれたのがこのエッセイです。

簡単に内容を整理しておきたいと思います。

精神分裂を起こした日本という患者

岸田さんは言います。

はじめに結論めいたことを言えば、日本国民は精神分裂病的である。

しかし、発病の状態にまで至ったのはごく短期間であって、

たいていの期間は、発病手前の状態にとどまっている。

だが、つねに分裂病的な内的葛藤の状態にあり、

まだそれを決定的に解決しておらず、

将来、再度の発病の危険がないとは言えない。

そして、岸田さんによれば、
日本国民の精神分裂病的素質をつくったのは、
1983年のペリー来航事件なのだそうです。
日本は無理矢理に開国を強制されたことで、
外的自己と内的自己に分裂してしまったと言います。

分裂病質は外的自己と内的自己との分裂を特徴とする。

他社との関係、外界への適応はもっぱら外的自己にまかされ、

外的自己は、他社の意志に服従し、一応の適応の役目は果たすが、

当人の内的な感情、欲求、判断と切り離され、ますます無意味な、

生気のないものになってゆく。内的自己はそのような外的自己を

自分の仮の姿、偽りの自己と見なし、外的自己の行うことに

感情的に関与しなくなり、あたかも他者の行動をながめるように

距離を置いて冷静に突き放してそれを観察しようとする。

（途中略）

当人の自己同一性は失われる。不本意につき合っているだけの

外的自己にも、現実から遊離した内的自己にも、

自己同一性は見いだされない。

彼は、外的自己に従っては屈辱を感じて後悔し、

内的自己に従っては不安にかられ、両者のあいだを絶えずゆれ動く。

そして、ペリー・ショックによって引き起こされた
外的自己と内的自己への日本国民の分裂は、
まずはじめに開国論と尊王攘夷論との対立となって現れた、と。

僕はかねがね不思議で仕様がありませんでした。
何ゆえ、それまで歴史的に神の子などとされてこなかった
天皇が神の子になってしまったのか、と。
まともな精神状態であれば、誰一人受け入れるわけないだろう、と。

岸田さんは言います。

自己喪失の危険にさらされた日本国民は、その恐怖か逃れるための

つっかえ棒を必要としたのであり、天皇制はまさにそのための

好都合なつっかえ棒に向いていた。

つまり、支配者の側から押し付けられなくても、

天皇制を受け容れる心理的基盤は国民の側にもあったと思う。

内的自己の独自性を支えるためであれば、どれだけ不合理に見えても
妄想体系は維持されるのが分裂病患者の症状なんだそうです。
また、この指摘もなるほどと思いました。

和魂洋才とは外面と内面とを使い分けるということである。

これこそまさに精神分裂病者が試みることである。

あるいはこういった方がよければ、ある危機的状況にあって、

外面と内面との使い分けというこの防衛機制を用いることが、

精神の分裂をもたらすのである。

その他、昭和の日本において不思議だったことに
何ゆえ征韓論なんかが出てきたのか、というものがあります。
僕は在日韓国人の友人や知り合いが高校生の頃からいたために、
どーしてもこの辺の歴史的事情が気になって仕様がありませんでした。
歴史的に中国や韓国というのは、日本にとって文化的な恩人だったはず・・・。

欧米諸国に屈従する外的自己は、その存在を否認しなければならない。

それは、いやが上にも純化された内的自己の自尊心に突き刺さった棘である。

外的自己は非自己化され、投影される。その投影の対象に選ばれた

不運な国が朝鮮であった。征韓論の心理的基盤はここにある。

（途中略）

つまり、朝鮮人は日本人にとって劣等な自己だったのである。

欧米諸国に屈従する自己の劣等な部分を朝鮮人に投影し、

本来は自己軽蔑であるところのものをふりむけたのである。

それは、本来は自己軽蔑であるがゆえに、公然とは容認できなかった。

うしろめたいものであった。

そして、その対象である朝鮮人は日本人でなければならなかった。

これが、皇民化政策の心理的背景なのだそうです。
外と内への分裂。外の自己は欧米に屈している自己。
内の自己は何とか自尊心を持ち続けたい。
だから外の自己を「非」自己化して、朝鮮に投影したと。
さらに投影された外の自己を制圧し、挙げ句の果てに
日本化させることで改めて自分のナカに取り込み同一化する、と。
正直、僕は心理学のプロでも何でもないので、
この説が正しいかどうかを証明することはできません。
ですが、僕にとっては岸田さんの説がこれまで読んだ
どの日本分析本よりも論理的に納得いくことが多かった。
ほんと、哀しい限りです。

外的自己と内的自己に分裂していた日本ですが、
岸田さんによるとペリー・ショック以来引き裂かれていた
日本国民の人格は対米開戦によってはじめて一応の統一を見たそうです。

確かにそうですよね。アメリカによって分裂させられた自己な訳ですから、
アメリカと開戦し「勝つ」ことによって精神的な統一が回復出来る。
岸田さんは、ここでも鋭い指摘をしています。

必勝の信念や敵愾心や大和魂などの精神主義が強調された。

日米の戦いは精神対物質の戦いであると言われた。

日本の本当の戦争目的が、現実的、合理的打算よりはむしろ、

危うくされた自己同一性の回復という精神的なものにあったのだから、

精神主義は必然のなりゆきであった。

もう、言葉無いです。

大日本帝国は崩壊した。大東亜共栄圏は幻想に終った。

狂気の発作からさめた分裂病質者と同じように、

日本人はついさっきまでの自分の行動をえらく恥じ入り、

後悔する態度を示し、もう二度とこのようなことはしないと誓うのだった。

それまで表面に出していた内的自己を抑圧し、抑圧していた外的自己を

表面に出す決心をしたのである。

外的自己と内的自己との分裂は従来のままである。

今に続く極端な外国崇拝の風潮などみても、岸田さんの説には
一定以上の説得力があると思わざるをえません。
建設的な将来をつくるためにも、
自分たちの足元を見直す必要があるのでしょうね。

ちなみに、僕はこのエッセイを読んで、
日本が精神分裂病的になったのは何もペリー・ショックではなく、
すでに日本という国が出来たときからではないか？
という勝手な妄想すら抱いています。

最近ブログで紹介した本を読み直して
なおさらその意を強くしてたりもします。

日本流／松岡正剛

2011-04-16T13:31:00.002+09:00

フラジャイル・カントリーが生んだ

一途であって多様な方法、それが日本流

日本の文化について様々な角度から斬新な提言を続ける
セイゴオ先生こと松岡正剛さんの『日本流』を読み直しました。

この本については、以前、別のブログに感想を書きました。
しかし、そのブログはもう存在しませんので、
改めて読み直した感想をここに残しておこうと思った次第です。
※セイゴオ先生の別の本についての感想はこちら。

改めて読み直して思った結論としては、多様で一途な日本を
「方法の観点」から浮き上がらせている傑作だということです。

以下に目次を掲載してありますが、ご覧頂ければお分かりのように
1章から7章まで「日本に対する見方」を
「が→を→も→で→へ→に→と→は」と助詞や前置詞を動かすことで、
もの凄く多様にしてくれています。
もちろん章それぞれに多様な日本を紹介してくれています。
そこから浮かび上がってくるのは、一途で多様な日本であり、
そのような日本を日本たらしめた方法の数々です。

なぜに一途で多様な方法がでてきたのか？
セイゴオ先生は本書の最後で、傷つきやすい国、つまりは
日本がフラジャイル・カントリーだからだ、といいます。

不安定であるからこそ、
一つものから異なる二つのものがでてくるという
デュアルスタンダードな日本というのが、
視点としては非常に刺激的でした。

それでは目次の紹介です。

目次

序章　日本が思う
歌を忘れたカナリヤ

第一章　日本を語る
多様で一途な国

第二章　日本も動く
職人とネットワーカー

第三章　日本で装う
仕組みと趣向がはずむ

第四章　日本へ移す
見立てとアナロジー

第五章　日本に祭る
おもかげの国・うつろいの国

第六章　日本と遊ぶ
わび・さび・あはせ

第七章　日本は歌う
間と型から流れてくる

図版出展・所蔵先一覧　
あとがき　
文庫本あとがき　
解説（田中優子）　
人名索引　

歌を忘れたカナリヤ

序章は日本の童謡から始まります。
ちなみに『かなりや』というのは、
日本で最初に唄われた童謡だそうです。
「唄を忘れたかなりやは〜、後ろの山に棄てましょか〜」
と、子供向けの唄とは思えない衝撃的な歌詞です。
※YouTubeで聴けます。

セイゴオ先生は言います。

さて、なぜ本書の冒頭にこんな話をしているかというと、

私は最近の日本が「歌を忘れたカナリヤ」に

なっているような気がするのです。

どんな歌を忘れたのかということ、

どんな歌を思い出すべきかということ、

なぜ忘れたと思っているかということは、

これからおいおい話します。

それはあとの話として、ともかくもわれわれは

ちょっとおかしくなっている。

このままでは後ろの山に捨てられても、

背戸の小藪に埋められてもしょうがない、

そういう気さえしかねません。

しかし、歌を忘れたカナリヤをあきらめて、

これを雄々しい鷹とか鷲にしようというのは

もっとおかしな話です。鳩ばかりでも困る。

むしろ、カナリヤならばカナリヤであることを

自身を知ったうえで、かつカナリヤとしての

多様な歌を唄いだすであるような気がするのです。

仕組みとしての日本流

このような問題意識のもと、1章から7章まで一途で多様な日本流、
つまりは方法としての日本が紹介されていきます。

主なキーワードだけ取り出してみても、

「見立て」「あわせ」「きそい」「そろい」
「稽古」「際（キワ）」「端（ハシ）」「案配」「間」
「コードとモード」「歌枕」「花鳥風月」「趣向」「当と分」
「擬死再生」「モドキ」「フリ」「わび」「さび」
※実際にはもっとあります。

と、沢山の視点や観点、流儀や方法が出てきます。

一つ一つのキーワード自体、凄く示唆に富むものなのですが、
さすがと思わせてくれるのが、それらの方法を
「しくみ」として捉えられていることです。
セイゴオ先生は言います。

仕組みという言葉は、なかなかいいものです。

大約すればシステムという意味ですが、

システムというよりはずっと柔らかい。

システムは体系ですが、仕組みは体系ではありません。

歌舞伎や日本建築の例で見たように、

日本の仕組みは全体と部分を切り分けない。

全体と部分はどこかでつながっている。さらには

全体を構成している要素と部分を構成している要素が

たいに寄り添い、あるいは連れ立って、しだいに中間的な

モジュールをつくっていくという特徴があります。

また、そういうふうに部分を工夫し、道具をつくっていく。

これは仕組みと仕事が分ちがたく結びついているからで、

日本においては仕組みと仕事が、二つで一対なのです。

この仕組みと仕事の一対の関係性が、

日本における全体と部分の関係を動かしている。

そこでは部分は全体の構成要素というよりも、

いわば「全体を変えようとしている部分」

というようなものなのです。

「超部分」などというキーワードも出てきますが、
一見説明しづらい日本の方法についての観点をシステムとして
捉え解説してくれる様は、ほんとうにさすがとしか言いようがありません。

その他、日本の宗教については時間を
「延長する」「促進する」「停止する」
という3つの観点で大まかに分かれていくことを指摘するなど、
改めて凄いな、と思わされる所が沢山出てきます。

フラジャイル・カントリー

7章の最後でセイゴオ先生は、なぜ日本は一途で多様なのかを
端的に答えています。

一言で言えば、日本がずっと不安定な国であるからです。

再読して、この言葉を目にしたときに、個人的に眼からウロコが落ちました。
分からなかった色々なことが、なんとなく腑に落ちた気がしました。

なぜなら、2011年の3月11日を経験したからです。

日本にはいつ地震がくるか分からないし、

いつ台風や大雪がくるか分からない。

日本史の大半は旱魃と飢饉の歴史です。

（途中略）

それくらい小さな国なのです。しかも資源にはかなり限界がある。

季節も変化する。これが不安定でなくて、なんでしょう。

こういう国では一事が万事です。もともと日本は危険な情報や動向を

感じやすい国土の上に成り立っているのです。

フラジャイル・カントリー（傷つきやすい国）、

これが日本の真の姿です。

セイゴオ先生は、上のように述べた上で、
こういう国には二つの工夫が生まれると言います。

一つが、やむを得ずあきらめるという観念を維持するという立場で、
もうひとつが、講や座や連などといった、小さなネットワークで
経済や文化を組み立てるという工夫だそうです。
不安定を宿命としてみて、小さめのモジュールを超部分とし、
その組み合わせで切り抜けていくという世界観。
昔の日本は色々と知恵を持っていたんでしょうか・・・。

しかし、明治維新以降、近代化を標榜して
宿命としての不安定を打破しようとしてきた、
とセイゴオ先生は言います。

小さい国にも関わらず「経済大国」を標榜したり
「生活大国」と言い出したりと、日本はこれまでとは「違った歌」を
唄い始め、そしてなにもかもがオカシクなってきた、と。

これを読んだときに、僕個人としては、3月11日というのは
あるいみトドメみたいなもんだったのかなぁ、と感じざるを得ませんでした。

あたらしい方向性はまだ見えません。
僕たちは一度セイゴオ先生の本を読み直し、
唄うべき歌をすこし考え直してみる必要があるのかもしれません。

天皇がわかれば日本がわかる／斎川眞

2011-04-10T23:59:00.001+09:00

日本の政治制度のわかりにくさは、律令制度がよくわからなかった、

という事実に由来する。だから、「律令がわかれば、日本がわかる」のである。

この本をはじめて読んだのは2000年ですから、
かれこれ10年以上前です。大学生の頃です。

日本という国はどういう風にして出来上がったのかを知りたく、
それこそ沢山の本を読みました。

お陰で、個人的な「日本成り立ち論」に影響を与えてくれた
沢山の書物にもいろいろと出会うことができました。

この本は「政治システムとしての日本」を理解するのに
大きな示唆を与えてくれた1冊です。

3.11の地震で本棚から転げ落ちてきてくれたため、
久しぶりに読み返してみました。

政治システムとしての日本を考えるのであれば、
読んでおいた方がいい1冊であることを再認識しました。

経済学者の野口悠紀雄は、『1940年体制』という本の中で、

日本経済が、1940年の戦時経済＝統制経済をひきずって

今日まで来ている、と書いた。

しかし、政治的には、日本は、本質的に、

千年間何も変わっていないのである。

日本が、今日、ぶつかっているような問題はすべて、

八世紀の律令時代に現れている。

だから、「律令がわかれば、日本が分かる」。

千年間何も変わらない日本。なぜ変わらないのか、
そもそも「日本」の成り立ちとはどうなっているのか。
天皇とはどのような存在だったのか。

この本でコードブレークしてみてはいかがでしょう？

目次

第1部天皇という称号　「天皇」とは、そもそも法律用語である。
・「天皇」とは、「北極星」のことである
・君主の称号とは、臣下が献上するものである
・日本の天皇号は、臣下が献上した
・天皇は、「倭の五王」の子孫である
・天皇の統治は、高天原の神の委任である
・天皇の「姓」は、宮号である
第2部中国と日本　「冊封体制」とは何か
・冊封体制とは、中華帝国の世界秩序のことである
・天命思想とは、王朝交替の思想である
・日本は、中華帝国に朝貢して、世界史に登場した
・遣隋使・遣唐使は、中華帝国の官職・爵号はいらないと伝えた
・日本という国名は、律令体制に伴ってあらわれる)

第3部日本律令国家　日本は、中華帝国のような国家になりたかった
・日本は、律令を作るために、中国から律令の写本を運んできた
・日本の血統原理の正当性は王朝交替思想を排除して成立した
・律令国家は、行政指導・官僚統制型の国家である

結論そして、国家の枠だけが残った

天皇という言葉の意味

知っていましたか？

「天皇」という言葉の意味は「天＝（天）」の「輝き＝（皇）」

という意味で、その指し示すところは「天皇大帝」、

つまりは「北極星」だったんです。

古代中国では北極星が天の中心、

宇宙の中心と考えられていたようです。

北極星を中心に天は運行している。そのような自然のあり方を

政治の秩序に重ね合わせていたのが東アジアの政治思想。

この考えは孔子の『論語』にもみられます。

子曰く。政を為すに徳を以てすれば、譬え場、北辰（北極星）の

其の所に居て、衆星の之を共るが如し。

『論語』巻一為政

この言葉でも分かるように、天皇というのは、この世の政治秩序の

不動の中心だということを表現しています。

天皇という称号が使われだした時期

「日本」において、天皇という言葉が使われだした時期とは

一体いつなんでしょう？

五世紀初めから六世紀初めには、まだ天皇という称号は

日本においてでてはこないようです。

そもそも六世紀初めにおいて、日本の君主の号は「王」や「大王」でした。

天皇という言葉どころか「日本」というものもありませんでした。

当時は倭の五王とよばれる讃、珍、済、興、武の時代です。

日本の王が中国皇帝から「倭王」とか「倭国王」として

任命されていた時代ですから、そりゃ当然、秩序の中心を意味する

「天皇」などという称号はでてきようもありません。

では、いつ「日本」が成立し、「天皇」という称号が使われだしたのか・・・。

著者は歴史学のメソドロジーに忠実に従い、以下のように結論づけます。

「天皇」号が日本の王に献上されたのは

六世紀の終わりから七世紀初めにかけてである。

理由は次の二つである。

①日本が、中国の政治秩序から離れて、

　この日本列島に立て籠るようになったこと。

②同時に、大和王権の氏姓制度という旧体制から、

　中国のような国家、つまり「小中華帝国としての日本」

　の形成を目指すようになったこと。

著者は、なぜ日本がそのような方向に舵を切ったかという理由に、

任邦の滅亡をあげます。

それ以降の日本は、中国から王として任命されるような道
（いわゆる属国）を歩むのではなく、小中華帝国として
国の名前や法制度、君主の称号も変えていきます。

668年には最初の律令である近江朝廷之令ができ、
689年の飛鳥浄御原令、そして701年の大宝律令にかけて
天皇という制度を確立していきます。
ちなみに天皇や陛下というのは全て文書に書くときに使う称号で、
ことばで口にするときは「すめみまのみこと」や「すめらみこと」と
区別するなんていうことも法の注釈書に書かれたりもしています。

また、720年には日本の政治の正当性を保証するために、
正史として『日本書紀』を編纂します。
ここでは以下3つの前提で歴史が書かれています。

・天皇は日本の正当な君主であること。
・天皇は、初代を神武天皇として、初めからこの国を治めてきたこと。
・天皇家の血統は、其のときから連綿と続いて今に至っていること。
　（中国のような王朝交替はなかったということ）

こうして倭から日本というものを作っていったわけですね。

律令国家日本

こうして日本は中華帝国のような国を独自に作るために、
遣唐使などを派遣し律令を中国から持ってくるわけですね。
そしてようやく天皇を国の長とした律令体制を作り上げます。

政治制度として中国から律令制を取り入れますが、
取り入れる際に中国にあった「易姓革命」に関係する思想を
外します。天命思想や王朝交代思想を防がないと、
日本の血統原理は、正当性を持たなくなるからだ
というのが著者の主張です。

ちなみに律令制では、
国民と経済を国家の統制のもとに置くために
官が民にたいしてあーしろ、こーしろと指導をするそうです。
律令ではそういった指導のことを「観農」と言いました。
さしずめ、いまでいう行政指導だそうです。
要は、長である天皇の任命を受けた官僚が
行政指導をすることで政治をまわしていくわけですね。

変わらない日本

ご存知の通り、この律令制という制度自体は時代とともに変容します。
しかし、ここで著者は重要な指摘をします。

律令国家の枠組みについては
最初の正当性を失うことはなかった。
律令国家の長である天皇は
存在の正当性を疑われることも失うこともなかった。
律令体制の正当性は失われなかったけれども、
実際の権力は臣下のほうである武家に移っていった。
これは制度上の、すなわち形式的な権力の所在と、
実際の権力の所在がくいちがったということである。

そして、さらに重要な指摘をします。

日本は部族性をベースとする混合政体の国柄である。
もとは倭の五王を長としていた部族性。
この部族が内戦を勝ち抜いて倭国を平定した。
途中、中国から律令体制を導入し、
部族性と律令制の混合体制になった。

これは、倭国の王は、王の称号を捨てて日本の天皇になった。
そして、それまでの王の家来は、律令官僚に転身したということです。

日本では政治家というのは部族性の昔からずっと、

王の臣下である官僚達のことだったからだ。

長らく日本では、国会議員などではなくて、

官僚そのものが政治家だったのである。

そしてこの混合体制が幕末まで続いた、と著者は言います。

他にも色々と大事な指摘をしてくれていますが、
もうこの辺で止めておきましょう。

このように、律令制というキーワードをもとに天皇をひもとき
日本を理解するための補助線を引いてくれるのがこの本の醍醐味です。

後は実際に本を読まれたし。

東北地方太平洋沖地震（その二）

2011-04-09T00:46:00.000+09:00

4月7日の夜23時過ぎに宮城県沖地震（?）が起きました。
TVでは先の地震の余震とのことですが、
東北関東大震災の傷が癒えもしないうちに
震度6近くの地震に宮城県が襲われました。

我が家は怪我人こそ出なかったものの、
先の地震以上に家が滅茶苦茶になってしまったようです。

本当に、こうも色々と起こると生活スタイルについても
考えさせられてしまいます。
タンス含めて家に色々とモノがあるのがいいのかどうかとか・・・。

3月11日の震災以降、仕事をしながら自分の中に起きた変化を
少しずつ整理しようとしています。

これまで経験のないことが起きたわけなので、
自分の中で壊れたりしたものがあるのではないかと思ったわけです。

地震から1ヶ月くらい経過しますが、
段々と自分に起きた出来事を整理できるようになりました。

ここでは細かいことは省きますが、
結論としては今日つぶやいた通り・・・

震災以後、自分の中の色んなものが変わったと思ってたけど、

本質的に変わったりはしないんだということがわかってきた。

逆に、本質的な立ち位置以外は気にしなくなった、

迷わなくなった、躊躇わなくなった。

改めて思いますが、「あたりまえ」
なんてことは世の中ありませんね。

我々が疑いもしない「あたりまえ」。
これの反対語って皆さんわかりますか？
よく考えてみてください。

東北地方太平洋沖地震（その一）

2011-03-27T22:02:00.000+09:00

自分の人生で前代未聞の大地震の経験。
3月11日から2週間以上経過しましたが、
あの日以前と以後では自分の中の何かが
大きく変わってしまっています。
壊れてしまったもの、新しく生まれたもの、
変わったもの、未だ整理がつかないまま何か落ち着かない状態で
日々を過ごし、仕事に取り組んでいます。

これまで自分を受け止めていた、自分と言う受け皿が
地震に伴う色々なエピソードによって大きなダメージを
受けたのでしょう・・・。

取り乱したりこそしていませんが、
精神的に一種のパニックになっているのかもしれません。

その辺りを自分なりに整理しようと、
自分による自分のための（まぁ、全ての文章はそうなんですけど）
状況描写をしておこうと思いました。
読んで欲しいわけでもなんでもないので、
思いついたことを支離滅裂に書いています。

3月11日は仕事にて11階建てビルの11階で
お客様を相手にIT系の講習会を実施していました。

講習会の2日目、30名近くのお客様とグループワークをやっているところ
15時くらいにユラユラと地震がありました。

「おっ、地震だ・・・」とお客様が声をあげ、皆すぐに収まるだろうと
思っていた矢先に震度5（？）近くの地震が襲ってきました。

収まることを知らない揺れに対して、
「怖い」の前にお客様に万が一があってはいけないと
机の下に潜ってくれるよう指示し、僕も机の下に・・・。
机の下に潜りつつ、
「もしかしてこれで死んじゃうのかな・・・なるようにしかならないな」
などと最悪な事態に襲われる自分を覚悟すらしていました。

ビルは大揺れをお越し、非常階段の壁が一部剥がれ、
私たちがいた教室も場所によっては軽度のダメージがありました。

窓から外を見ると、
2カ所のビルから煙が立ち上っているのが見えました。

講習会は中断となり、しばらく様子を見ていました。
インターネットが生きていたのでニュースサイトをみたら
なんと震源地が宮城県の北部のようなことが書いてありました。
M8.8で震度7とありました。

僕の実家は宮城県です。
その記事を見てパッと「両親死んだかもしれない・・・。」
という思いが頭をよぎりました。

しばらくした後、私たちは客様とビルを出て
近くの避難場所になっている小学校へ移動することに。
幸いなことにお客様や我々のメンバーは怪我することなく済みました。

外には沢山の人が集まっていて、色々と情報交換をしたり、
必要な人と連絡を取り合おうとしていました。

地震の影響でJRを始めとする電車が完全にストップしており、
講習会は中止で、解散といっても帰る足がなかったり・・・。

上司の誘導の元、避難所の小学校から近くにある
親会社の事務所に移動し足がないお客様は
そちらで休んで頂くことになりました。

私は奥さんを始め、被災地の両親と連絡を取りたく
電話をかけまくりましたが通じることなく時間だけが過ぎていきました。

17時ちょっと前に、母親から車に乗ってる間に津波に襲われ
車壊滅＆本人水浸しだけど辛うじて逃げれました、
という生存確認を知らせるメールが届きました。
ひとまずほっとしましたが、父親と連絡が取れないという
不安がった文言も。

時間だけは過ぎていきます・・・。
我々社員はお客様と一緒にしばらく
親会社の事務所にいましたが、
会社で一夜過ごしてもしょうがないということで、
歩いて帰れるメンバーは徒歩にてぽつぽつと帰り始めます。

私も情報を集める中で、宮城県がかなりダメージを受けたこと、
交通網が終日復旧の見通し立たないこと、固定電話であれば
場合によって連絡がつくことなどが分かりました。

奥さんの無事も確認できたので、
あとは自宅と父親の安否を確認しないと、
という思いのもとに蒲田駅から鴨居駅まで
電車で約1時間くらいの距離を歩いて帰ることに決めました。

Google Mapを使うと大体4時間程度で
歩いて帰れそうなことが分かりました。
とりあえずは線路沿いを歩いて横浜の方まで出よう、
と慣れない道をテクテク歩いて帰りました。

途中、数回道に迷ったり、お腹が減ったので
道中のラーメン屋で夕食をとりながらひたすらあるいて
5時間以上をかけて家にたどり着くことができました。

歩いている最中に奥さんから被災地の母と電話できた旨
連絡を貰う一方で、韓国にいる妹からはtwitterのダイレクトメールで
日本はどうなっちゃったの、両親は無事なの、といった
メールがじゃんじゃん届きました。

人間は脆いですね。
自分が分からないものについて
問い合わせのメールをもらい続けると、
自分まで不安になったりだんだんイライラしてきたりと、
気持ちが揺れてきます。

自宅についてから、必死に宅電をつかって実家に電話しましたが、
いっさい繋がりませんでした。

気晴らしに少しだけPSPでゲームをやりましたが、
面白くも何ともありません。

奥さんは帰宅難民ということで、
会社で1夜を過ごすことが分かっていました。

僕は、カタチにならない・言葉にならない不安を抱えたまま

布団に入りました。

自分が親を心配しているのかどうかさえ、感情が整理できず

分からなかったような気がします。

震災当日の夜でした。

海神丸／野上弥生子

2011-02-26T23:47:00.001+09:00

今日は会員となっているNPO「HRDM」の勉強会がありました。
御茶ノ水で14時〜18時まで勉強会に参加しましたが、
東京方面に出てきてまっすぐ帰るのは勿体ない、と思い
東京駅丸の内北口にある松丸本舗へ足を運びました。

1時間ほど店内を歩き回り、眼に飛び込んでくる膨大な
書籍アーカイブの中から4冊ほど購入してきました。

その中の1冊が野上弥生子さんの『海神丸』です。
1929年に発表された作品のようですから、
もうすでに80年以上前の作品になりますね。

この作品を知ったキッカケは
松岡正剛さんの千夜千冊の第934話でした。

あのセイゴー先生をして

野上弥生子がいない日本がいかにヤバイか

と言わせる作家なわけなので、
これは読まないと不味いだろうなと思っていました。

そしてようやく今日手に取ることが出来ました。
薄い本（70ページ程度）なので帰りの電車の中で
読み終えてしまいましたが、正直
80年前の作品とは思えない出来です。

今読んでも古く無い。
それどころか犯罪というものの本質を
考えさせられる古典といってもよい作品です。

どうやら、この作品が日本の近代小説で一番始めに
「極限状態での食人」を取り上げたもののようです。

実在の海難事件をもとに書かれているのも
この作品によりいっそうの重みを与えているのかもしれません。

人間の生というものを考えるときに、
たまにはこういう作品をじっくり読んで
静かに考えにふけってみるのもいいのではないでしょうか。

このようなテーマでにたような本には、
武田泰淳さんの『ひかりごけ』や
大岡昇平さんの『野火』があります。

どちらも手元にはありますが未読の作品。
『海神丸』の読破を切っ掛けにまとめて読んでみようかと。

玩具修理者／小林泰三

2011-02-23T01:28:00.000+09:00

限られた理解力しか持たない我々の脳が
あまりにも複雑な世界に対面したときに
壊れてしまわないために脳自身が設定した安全装置・・・
それこそが因果律なのだ。

以前どこかに書いていたかもしれませんが、
今使っているBloggerの履歴には残ってなかったので、
改めて・・・。

昨日無性に小林泰三さんの作品が読みたくなって
手に取ったのがお気に入りの『玩具修理者』です。

角川ホラー文庫に収まっている1冊で、
私のおすすめかつお気に入りの1作です。

この本にはタイトルの『玩具修理者』という短編作品の他、
『酔歩する男』という中編の作品が収録されています。

『玩具修理者』は第二回日本ホラー小説大賞短編賞を
受賞した傑作ホラーで、『酔歩する男』は
SF（考えると怖いけど）作品です。

どちらも面白い作品なのですが、
私の個人的なおすすめは『酔歩する男』です。

この考え方にはやられた。
SFですのでもちろんフィクションですが、
「もし現実なら」と考えると戦慄せざるを得ない
アイディアが採用されている。

波動関数なんて話、私にはそれだけで入れ食いなのですが、
その説をこうもってきますか・・・と感嘆します。

このページの先頭に記述されている強調表示されたフレーズ。
これは『酔歩する男』からの引用です。

これ以上解説するとネタばれしかねませんので
このくらいで止めておきましょう。

初読は2年くらい前だったかと思いますが、
読んで感激しました。

昨日読み直してみても、その感激は変わりませんでした。
私の中ではもう既にSFクラシックです。

ちょっとスリリングなSF短編を楽しみたいと思われている皆さん。
小林泰三の処女作となるこの1冊は読んで損はしませんよ。

コーヒー・ハウス／小林章夫

2011-02-20T23:28:00.000+09:00

政治議論の場、経済活動の一つの中心、文学者のたまり場、
近代ジャーナリズムを育んだ基地・・・
それがイギリスのコーヒー・ハウスである。

久しぶりに本の感想でも書いておこうと思いました。
手元に会った一番近い本が2、3ヶ月前に読んだ
小林章夫著『コーヒー・ハウス』（講談社学術文庫）でしたので
今日はこれを取り上げたいと思います。

コーヒーハウス、もしくはカフェなんて聞くと
いまではスターバックスだとかドトールだとか、
ルノアールだとか、そういった喫茶店が
頭に浮かぶのではないでしょうか？

そこで行われる行為はどのようなものでしょう？

お友達との談笑、待ち合わせまでの時間潰し、
一人本を読んだり、場合によってはITノマドのように
パソコンを取り出して仕事をしていたり・・・。

時間の過ごし方は人それぞれ、多様なものがあるかと思います。

時間の過ごし方は多様でしょうが、
おそらくそこでは文化的、経済的に
社会に影響を与えるようなものというのは
生まれたりはしないのではないでしょうか？

当たり前のようにある喫茶店（コーヒーハウスやカフェ）ですが、
約400年前のヨーロッパではまだまだそのようなものはありません。

ヨーロッパにコーヒーが入ってきたのは、17世紀の半ばです。
アラビアからトルコ、そしてトルコのコンスタンティノープルを
経由して大航海時代にようやくヨーロッパに
コーヒーというものが入ってきます。

黒い得体の知れない飲み物ということで、
当初は料飲の是非論もあったようですが、
ローマ教皇がコーヒーを飲んで洗礼を授け、
飲用を許可したことをきっかけに、
一般市民にも多いに飲まれるようになったそうです。

もともとトルコにはコーヒーを飲む場として
コファ・ハウスというものがあったそうです。
コーヒーがヨーロッパに伝わるに伴い、
イギリスを始めとした各国にもこの形態が導入され、
あちこちでコーヒーハウスが作られるようになりました。

そしてこのコーヒーハウスという場所が、
特にイギリスでは、その後100年以上にわたって
イギリスの政治や経済、文化かなどに大きな影響を
与えていくことになります。

具体的な影響は本書に譲りますが、エッセンスだけを拾うと
以下のようなものがあげられます。

・様々なジャーナルやニュースが生まれる場となった
・政党が出来る母体となった
・文学者のたまり場となった
・中産階級が本を読んだりできる教育／啓蒙の場となった
・広告が作られる、配られる場となった
・保険ビジネスが行われる場となった

とまぁ、ほんとうに近代ビジネスに必要な仕組みなどが
このコーヒーハウスを中心に生み出され育てられていったこと、
当時のコーヒーハウスは文化のるつぼだったことがわかります。

僕にとって面白かったのは、
ピューリタン革命の嵐を避けて
ロンドンからやってきた集団が
コーヒーハウスに集う知的集団と融合し
王立協会などというものを結成したことでした。

えぇーー、こんなところにまで影響あたえてるの？？？
と驚く次第です。

いまでは憩いの場としてのコーヒーハウスやカフェ。
それが3、400年前のヨーロッパにおいて何故、それほど
重要な文化発信基地としての役割を担えたのか・・・。

それを知りたければ、この本をお読みください。

映画『ソーシャルネットワーク』を観ました

2011-02-18T00:18:00.005+09:00

今年初のエントリーで、かつ今年初めて映画館でみた映画が
前評判の高い『ソーシャルネットワーク』です。

この映画は実在するSNSサービスFacebookの創始者である
マーク・ザッカーバーグを中心に、彼がハーバード大学で
サービスを開発し億万長者になる過程を描いています。

天才オタクのザッカーバーグがサービスを作り、
それがブレークする過程で起こる仲間との軋轢や
金融の仕組みをうまく使った共同創業者の追放など、
ITサービスが成長する裏舞台を描いているところが
見る人にとって面白いところなんでしょう。

アカデミー賞にもノミネートされているということで、
大いに期待して映画館に足を運びましたが、
残念ながら僕の期待が大きすぎたようです。

120分退屈せず鑑賞できましたし、もちろん面白かったですが
それでも自分の期待内で想像通りの展開でしたので
「滅茶苦茶面白い」とまではいきませんでした。

正直、堀江さんが書いた『拝金』の方が
ITベンチャー経営の裏舞台という意味では
数倍面白かったです。

正直、各種メディアで絶賛されるほどのものではないのではないか？

経営者の条件／P.F.ドラッカー

2010-11-26T00:34:00.003+09:00

ドラッカーを知ったのは大学１年生のときでした。
私の大学は新設の大学で、私は一期生。

よって初年度は先輩はおろか後輩すらいない状態です。
立花隆さんの著作に魅了されていた高校時代の影響もあり、
知的読書ライフを満喫しようと図書館なりお気に入りの教授の研究室に
好き勝手に入り浸って生意気な議論を吹っかけていた頃・・・。

ドラッカーはそんな時、ある教授（今は中央大学にいるのかな？）の
研究室で出会ったのでした。
アーノルド・トインビーの大著『歴史の研究』のとなりに
で〜んと置いてあったのが、これまたドラッカーの大著
『マネジメント』の上下巻でした。

そして、その翻訳者が当時の学長であった野田一夫先生。

おぉー学長が翻訳したのかー、なんていう話をきっかけに
研究室で「学長が翻訳してますけど、ドラッカーって凄いんですか？」
という質問からドラッカーを巡るたびがスタートしました。

後に学長の野田先生とも色々と話す機会があり
「学長、ドラッカーってどんなひとですか？」なんていう話もしたっけな。
日本で無名だった頃の話とかいろいろ面白い話がきけました。
なかでも面白かったのが登山のお話。

野田学長もドラッカーも登山がおすきなそうで。
ある時山に一緒にのぼったらドラッカーがいったそうな。
「山は登れば登るほど下の景色が一望できる。見晴らしがよくなる。
でもね、企業組織では山を登れば登るほど下が見えなくなるんだよ。」と。

社会人生活10年を越えたいまでは、当たり前に受け止められますが
当時は世間知らずの田舎者、茶坊主。
そんな話であっても新鮮に聞こえたっけ・・・。

そんなドラッカーですが、今回紹介するのは『経営者の条件』という著作。
原題は『THE EFFECTIVE EXECUTIVE』です。
直訳すれば有能な経営者とでもいえようか。

僕の持っている本の裏表紙には読んだ回数と日付が書いてあり、
それによると初読は2005年の5月24日だそうだ。

大学卒業が2001年なので、
この本は在学中に読んでなかったみたいですね。

僕にとって、この本は救いだ。
読んでいると無駄に元気が出る。

ドラッカーの著作はどれもにたような傾向があるが、
話がやや抽象的で定義不明に色々な言葉が出てきて
煙に巻かれたかのような印象をうける。
しかし、それでも一つ一つの言葉は
一種のアフォリズムのように仕事をしている人間には刺さる。

なにかビジネス上の本質をエグっている感じがするわけです。
そしてこの部分が多くの読み手に刺さる。

この刺さり方が絶妙であるため、
僕のような人間に元気を与えたり、
多くの経営者に様々なインスピレーションを与えてきたのでしょう。

『経営者の条件』はそんなドラッカーの著作の中でも
とりわけ自分に刺さることが多かった一冊です。

刺さると同時に、この本は論理構成（章構成）が
非常に明瞭で教科書的なもののお手本とも言っていいくらいです。
構成が良すぎてさすがの僕でも
簡単にこの本のエッセンスを紹介できるように作られている。

そのエッセンスとは・・・。

①知識社会に置けるビジネスパーソンは成果をあげなきゃダメよ。

②そして成果をあげる能力は習得できるんだよ。
天才だけが成果をあげられるわけじゃないから安心してね。

③どうすりゃいいかというと以下の五つをやることね。
・時間を管理しようね
・外部の世界に対する貢献に焦点を当てようね
・強みを基準に仕事をスタートさせようね
・もっとも大事なことから始めようね。
・成果が上がるように正しい意思決定をしようね

以上の5つのプラクティスが例を交えて
具体的にその重要性を解き明かすようなかたちで
説明されているのがこの本です。

上記の箇条書きを見れば、
なんかつまらないよね？

でもね、実際読むとものすごく納得するし
かなりの言葉が自分に刺さるんだよ。

ちなみに僕の本には刺さった箇所が
マーキングされており、それを数えると
合計93カ所ありました。

さて、皆さんはどれくらい刺さるんでしょう？
読んでみてのお楽しみです。

P.S
僕に刺さった言葉を幾つか・・・。

・組織の内部にあるのは努力とコストだけである。
・成果を上げるためには時間を
かなり大きなまとまりとして使わなければならない。
・繰り返し起こる危機はずさんさと怠慢の症候の一つである。
・どのような貢献が出来るかを自問するのは、
自らの職務の可能性を追求するということである。

恋愛論／竹田青嗣

2010-11-08T01:33:00.001+09:00

恋愛こそは人間の生の秘密を解き明かす「鍵」である・・・。

自分を深く知るために、他者とほんとうに関わるために哲学する
ユニークな思想家といわれる竹田青嗣さん。
新しいフッサール解釈を引っさげ、現象学のパワーを
強烈に教えてくれた読書上の大先生が、
恋愛という不思議な現象を現象学的に解明する・・・。

そんな本が今回紹介する『恋愛論』です。

面白かった。本当に面白かった。
そして今回もそのしなやかで強い視線に多いに刺激を受けました。

少し目をつぶって、皆さんの「初恋」や
「はじめての恋愛」体験を思い出してみてください。

恋愛は人世の秘薬なり、恋愛ありて後人世あり、

恋愛をぬきさりたらむには人世何の色味かあらむ

　　　　　　北村透谷「厭世詩家と女性」

恋愛を知って人生の光景がそれまでとは一変する言葉にしがたいあの感情・・・。
この本はそんな「恋愛という出来事の本質」を探る冒険なんです。

ですから、この本に恋愛上手になるテクニックなどを求めても
そんな記述は一行もでてきません。
私たちの「生」における恋愛の意味やその本質を哲学している本です。
そこを誤解なきように。

私がこの本を手に取った理由はいくつかあります。
・大学時代から影響をうけていた著者が恋愛を哲学した本だから
・結婚して依頼、恋愛などとう感情とはご無沙汰だったから
・恋愛ピーク時に見ている世界と今見ている世界の極端なまでのギャップが謎だから
・仕事において真に生き生きしている人は恋愛しているように見えるから
・仕事を楽しむことと恋愛がなにかしら関係してるのではないかという直観

などなど。
このような問題意識を踏まえて読み始めたわけです。
結果、目からウロコがポロポロ、そして考えるヒントがワンサカ・・・。
期待を裏切らない良書です。自信を持ってお勧めします。

◆目次

−　恋愛の謎
−　結晶作用
−　「美」について
−　恋人
−　プラトニズムとエロティシズム
−　絶対感情
−　エロティックな欲望
−　恋愛の背理

これで約300ページ。

「謎」としての恋愛

竹田さんは、本書で恋愛にまつわる謎をこんなふうに表現しています。

恋愛は、それを生きているときはどんな不思議もない一つの体験だが、

その本質を言い当てようとすると際立った謎として現れるのだ。

みなさんにとってはいかがでしょう？
謎ではありませんか？

竹田さんはこの謎をコードブレークしていく際に、
一つの直観、仮説を提示してくれます。

私たちのうちには二つの生が存在する。

ひとはこの二つの生を同じ場所で同時にいきることができない。

しかし、双方の生は無関係なのではなく、むしろ双方が互いに

もう一方の生の根拠であるような性格を持つ。

私たちは深いところで、この双方の生を

同時に同じ場所で生きたいという

欲望を持つのだが、しかし、ある理由で二つの生は

決して一つに重なることが出来ない。

そしてまた何らかの理由で、まさしくそのことを

自覚することが私たちには困難なのである。

このきわめて逆説的な性格、これこそ、人間の生というものの

最も深い本質だとしたらどうだろうか？

きわめて逆説的な性格として、あげられていることがらが以下の3つです。
・恋愛感情と生活感情
・狂気性と日常性
・恋愛のプラトニズムとエロティシズム

ロマン的な物語を消費し続ける人間

結婚した大人であっても人は恋愛感情を持つのが当たり前のはずですが、
世の中一般的なルールとして、結婚して普通の社会生活を送っている人間にとって、
恋愛はひとつの逸脱、迷い、踏み外しであると捉えられちゃいますよね。

決してそんなことはないのですが、
ある意味結婚は男性にとっての
男廃業宣言ですもんね。
※奥様だけを愛します宣言という意味で。

おそらく女性にとっても似たようなものかと。

つまり、恋愛は若者が大人の階段をのぼる際に必要な
一種の通過儀礼のように見なされているのかもしれません。

竹田さんはこの点について面白いことを言っています。

なぜスキャンダル雑誌は有名人たちの情話を”スキャンダル”として

人々に提供することをやめないのだろうか。

おそらく”夢から醒めた”生活の感情には、他人のロマンやエロスの夢を

つねに嫌悪し妬む理由がどこかにあるからだ。

確かにそうなんでしょうね。
芸能人の誰かと誰かがくっついた、とか
社内の誰と誰があやしいなどという話になると
大抵が下世話な話になりますからね・・・。

全部が全部そうではないにせよ、
他人が浸っているであろうロマンチックな世界を
自分が住む魑魅魍魎の世界に引きずりおろしたくなる
心性がどこかにあるのかもしれません。

大人たちは若いときに「生け垣の向こう側」に予感したものが

実は何もなかったことを知っている。

ここには、悔しさと認識上の優越が入り交じった複雑な感慨がある。

はじめ存在するように思えた魅惑に満ちた世界はそこにはなかった。

わたしは一切を見てきた。

だがそれとは違ったみすぼらしい現実が存在していただけだったと。

この苦々しい認識が大人のリアリズム、現実生活のリアリズムなのである。

いやはや、それをいっちゃーおしめーよー、という感じもしますが
確かにそうかもしれません。私の周りにもいますからね、結構たくさん・・・。

そんな一方で、あたりまえのように我々の日常生活には
歌や小説、映画やTVドラマといったかたちで恋愛の「物語」が
生み出され氾濫し、もの凄い勢いで消費されていることを竹田さんは指摘しています。
そしてその理由をこう言っています。

人は日常生活の中では（つまり醒めているときには）、

恋愛感情をそれ自体として理解することが出来ない。

それはただ「恋愛物語」というかたちにおいてはじめて”消費”されるものとなる。

（途中略）

現実世界の中では、恋愛感情はそのままのかたちでは生き延びることができない。

物語であれば消費できるけれども、現実世界では生き延びられない恋愛感情・・・。
一体これはなんなんでしょうね？

この本の前半20ページくらいに、さすがは竹田さんだなぁと思うような記述があります。
ちょっと長いですが、見てみましょうか。

ロマン的世界は、人が自分自身に付け加える美しい幻想によって成り立っている。

ロマン的世界の中では、人は自分が思い描く理想の姿をしている。

しかし現実においては、自分の存在は他人の中で

自分が持っている立場と役割に一致する。

現実の中で人間は、自分が何であるかを他人の視線の中で知るのだ。

人間の「内面」は、この現実の関係の中での「自分」に反抗し、

自分自身についての物語を作り上げる。・・・略

ところが現実はこの幻想に対して無数の”否”で報いる。

生の中で人間の様々な試みは、ようするに「本当の自分」たろうとする

絶望的な試みといえるかもしれない。

だが成功はいつもはるかに慎ましいかたちでしかやってこない。

その代わりに、挫折、断念、後悔、痛恨、失望、哀惜

といったものにぶつかることになる。

そしてそれらの体験が私たちに「現実」

という言葉の意味を思い知らせるのである。

（途中略）

個々人の実存から見れば、現実とはむしろ、

自分が自分に付け加えようとしたロマン的幻想が、

他人との関係の中で剥ぎ取られる不断のプロセスであり、

そこで人間が思い知ってゆく、かなうことのない

動かしがたい秩序のことなのだ。

（途中略）

生活感情のリアリズムとはいわば無数の心の傷の記憶の堆積だといえる。

それは火傷した動物の記憶のように根強い。

生活感情が現に生きられる恋愛を嫌悪し侮蔑したがるのは、

おそらくそのためだ。しかしまた、

そこには実現しなかった自分のロマン性に対する

微量の郷愁が含まれている。

このように他者との関わりの中で、ある意味ボロボロになる幻想的な自己。
そんな現実に敗れ去った自己が息を吹き返すタイミング、
それが恋愛の瞬間なのかもしれません。

普段は決して満たされることのないであろう幻想的な欲望が
満たされるかもしれないという予感、可能性を与えてくれる恋愛。

この恋愛に対して竹田流現象学が冴え渡るのがこの本の醍醐味です。
ほんと、読んでいて目からウロコです。
先に引用したのは本論に入るためにいわば前戯です。

本論の醍醐味は、実際本を手に取ってご堪能あれ。

文字と音と

2010-11-05T01:04:00.000+09:00

今日の呟きを振り返っておもしろかった事を記しておきます。

以下の呟きにもある通り、
他人との会話のなかで、会話が音と文字に分離して
自分に伝わってくるという変な感覚を経験しました。

最初はお互いに共有・交換したいメッセージを
色々と話していたんですけど、あるタイミングから
相手が話す内容が文字と音とに
分離されて自分の中に届くような感覚を味わいました。

口をパクパク、身体をユラユラさせて相手が話してくれているコトが
音にのって文字として伝わってくる。
音が自分に届いた後で、文字というか何かのカタチが浮き上がってくる。
そんな感覚です。

普段はそのような感覚がまったくないので、
話し合うという行為が言葉を交換していることだと
思ってしまいがちですが、
実際には音の交換ないしはリズムの交換をしているんですね、たぶん。

言霊は神鳥や神樹にうごめいて漢字にのせて運ばれる
『NARASIA』より

なるほど。僕にとってのTwitterはつぶやきというよりは

リズムメイクという感じなんだな。だから共振が起きないとレスなんてしないし、

自分のリズムに合わないとTLにあらわれるツイートは全無視してるもんなぁ。

posted at 23:14:23

そういう意味では、会話って言葉の交換というよりはリズムの交換なのかな。

振り返ればこれまで自分は相手に対して「共感」したという感じはない。

共振したという感覚のほうが強い。

posted at 23:10:11

帰り際に新しく課長になる先輩とフリートーク。

話が興に乗り30分以上立ち話してたけど、当たり前の再発見。

「話し」って音なんですよね。会話の中のメッセージと

それを伝える音が分離して聞こえるという面白い経験をした。

posted at 23:06:02

「分析」という言葉の本質に届かないもどかしさ。

奥が深いですね。色々クビ突っ込みすぎて

身動き取れなくなるときのほうが思考がシャープになりますね。

人って余裕のあるときは頭を働かせなくなるんでしょうかね？

posted at 22:56:52

One Day It'll All Make Sense

これで古典がよくわかる／橋本治

2012年度、CATS観劇のはじまりはじまり

今年のキーワード「方法」と「文脈」

現象学は＜思考の原理＞である／竹田青嗣

2011年クリスマス観劇ツアー：その2

2011年クリスマス観劇ツアー：その1

台所の一万年 〜食べる営みの歴史と未来〜／山口昌伴

経験からの学習 ～プロフェッショナルへの成長プロセス～／松尾睦

The Road to Garden Cress

わかりやすいはわかりにくい？／鷲田清一

クレイジーフォー・ユーの魅力

劇的なる生活 〜其の四『クレイジー・フォー・ユー』〜

劇的なる生活 〜其の三『アンデルセン』〜

劇的なる生活 〜其の二『ジーザス・クライスト・スーパースター』〜

劇的なる生活 〜其の一『CATS』〜

祝！10回目のCATS観劇。

ジェリクルな人たち（9度目のCATS）

8度目の『CATS』

ミュージカル／夢から醒めた夢

観劇、感激、ミュージカル『CATS』

ミュージカル『美女と野獣』を観ました

岡本太郎展に行ってきました

4月最後のCATS

4度目のCATS

「幸せの姿」〜オールド デュートロノミー〜

ミュージカル「CATS」

ものぐさ精神分析／岸田秀

日本流／松岡正剛

天皇がわかれば日本がわかる／斎川眞

東北地方太平洋沖地震（その二）

東北地方太平洋沖地震（その一）

海神丸／野上弥生子

玩具修理者／小林泰三

コーヒー・ハウス／小林章夫

映画『ソーシャルネットワーク』を観ました

経営者の条件／P.F.ドラッカー

恋愛論／竹田青嗣

文字と音と

台所の一万年　〜食べる営みの歴史と未来〜／山口昌伴

経験からの学習　～プロフェッショナルへの成長プロセス～／松尾睦

劇的なる生活　〜其の四『クレイジー・フォー・ユー』〜

劇的なる生活　〜其の三『アンデルセン』〜

劇的なる生活　〜其の二『ジーザス・クライスト・スーパースター』〜

劇的なる生活　〜其の一『CATS』〜

「幸せの姿」〜オールドデュートロノミー〜